浅谈

从手冢治虫的背影
探寻藤本弘的
创作之魂

野原哆啦

前阵子在网路冲浪时,无意间发现一部系列实录漫画,讲述手冢治(手冢治虫)的创作秘辛。由于本人相关知识匮乏,决定提取我所能理解的范围,浅谈这位漫画之神究竟如何影响藤本弘(藤子·F·不二雄)。

  • 书名:《怪医黑杰克的诞生》
  • 奖项:「这部漫画超强!2012版」(このマンガがすごい!2012)男性作品部门第一名
  • 原作:宫崎克(本名宫崎胜)
  • 作画:吉本浩二
  • 简介:采访各个曾在手冢治虫门下工作的漫画家,将这些访谈内容改绘为漫画,从而拼凑出手冢治虫的轮廓,这部纪录片性质的漫画应运而生。
  • 备注:全五卷,网上中文版仅出到第三卷

《哆啦A梦》小镇位置

大雄收到了「厄运信」,信上写着「收件者须照抄信中的文字并转寄给他人,否则会面临厄运。」利用道具「信件反查邮筒」查出寄件人,才知道是小夫的恶作剧。

骨川家的地址:「东京都练马区月见台すすきヶ原(芒原)3-10-5」

〈厄运信同好会〉/《哆啦A梦》15/《小四》1977/04

这次暑假连胖虎都中了关岛旅游的彩票,意味着主角群四人中,只有可怜的大雄哪都去不了。大雄灵机一动,决定搭时光机去22世纪找玄孙世修聚一聚。

2125年野比家的大致地址:「トーキョーシティー ネリマブロック ススキガハラ ストリート」⇒「Tokyo City Nerima Block Susukigahara Street」⇒「东京都练马区薄原街」

〈未来城市仅存一人〉/《哆啦A梦》28/《小四》1979/07

以少女杂志的活动为契机,在互相不晓得对方真实身份的情况下,大雄和另一个男人假冒女生结为笔友。

野比家的大致地址:「〒176–〇〇 东京都练马区月见台」

〈虹谷梦子小姐〉/《哆啦A梦》24/《小六》1981/04

大雄等人所居小镇的住址,是对手冢治虫老师和常盘庄生涯的致敬

  1. 虫制作公司的地址:「〒177–0034 东京都练马区富士见台2–30–5」
  2. 藤本弘和安孙子素雄两人,是入住常盘庄最久的漫画家(1954年10月–1961年10月),秋天入住,秋天离去。「赏月」(⇒月见台)与「芒草」(⇒芒原)皆象征秋天。


藤本弘:「成为漫画老手后,就会有些绘画和思考点子的技巧了,这是这时最大的危机。不由得就会想去做一些轻松的活,这样一来,很快就会在固有的习惯中摔倒。这也是我对自己的警戒。漫画应该是一篇一篇在痛苦和烦恼中画出来的。」

当手冢治虫问助手们故事是否有趣,编辑们都希望助手们识相地附和「有趣啊」。一旦听到不太满意的意见,手冢宁可将心血结晶打掉重做,也不愿就这么交稿。即使在中央空调强制关闭,闷热难耐的深夜,手冢也如同干粗活一样,长时间汗流浃背地作画,直到全新剧情的稿件完工为止。

单行本的修改构成

藤本弘:「拥有创造力的条件有:1) 拥有许多知识的碎片,2) 拥有能把这些碎片组合起来的能力。我在这三十年间所做的事,正是组合碎片。」

当原稿要收录进单行本之际,为了让最终收录的成品比当初连载更符合构想,手冢会托人依其指示割开原稿,以便修改画格构成,甚至重新组合剧情编排。以藤本弘而言,最为人所知的类似情形,就是《哆啦A梦大长篇》连载版和单行本版的差异了,可参考吧友「舒服斯基」的相关精品帖。

短篇是快速升级的精神时光屋

藤本弘:「我不擅长编写长篇故事。由开始到完结的构思都要有条理地建立好,我做不到。大概是这种感觉的故事吧……然后糊里糊涂地从想像中出发,但随着故事渐渐画下去,角色们就开始擅自行动,不理会作者的意思推展剧情,画完的时候发现故事已经大幅偏离了原定终点,这种情况屡见不鲜。」

手冢的短篇理论:

  • 与其画长篇,不如完成多部短篇」
  • 「只用16页完成起承转合,就算换成长篇也一样上手」
  • 「将关键高潮放到后面三分之二,缓慢、仔细而热闹」
  • 「以自己追求读者群的目标年龄降个两三岁,就能充分传达给读者」

相较于长篇漫画,手冢更偏好绘制短篇单元剧,即使这次故事画糟了,下期连载马上能照着既定世界观重整旗鼓,而不会为过去犯下的错误所累。然而相对要付出的代价是,每次想出的新点子无论好坏,几乎像免洗筷一样用完即扔;每期故事的起承转合,仅限在少少的页数内就得解决。

藤本弘正因为继承了手冢的坚持,他才达到「角色擅自行动」的境界。 《哆啦A梦大长篇》情节偏离作者原定终点,却依然引人入胜,想必是无数短篇淬炼出的功力。

一脉相承的符号化画风

藤本弘:「有效率并不是坏事。从社会进步以来,劳动时间就在短缩,而乍看矛盾的收入却在增加。这是大家都知道的事。甚至可以说,人类就是为此在努力的。」

当年四位刚出道的漫画家(图左至右,安孙子素雄→赤冢不二夫→石森章太郎→藤本弘),经常协助忙碌的手冢上墨线完稿,亦即代笔。由于写实画风较为旷日费时,这群常盘庄的漫画家在代笔的过程中,领悟了手冢采用「符号化画风」的精妙之处——追求高效率的作画。在画风不是非常精美的前提下,更证明了作品最重要的是以情节取胜。

藤本弘:「我并不认为自己已经将《哆啦A梦》给画透了。希望自己能再一次彻底绞尽脑汁,直到所剩灵感用完为止。尤其是《哆啦A梦》这部作品,让我想竭尽所能地将所有的题材画尽。要不然看到别人画出自己没想到的内容时,一定会很不甘心。」

除了同时期在不同杂志上连载多部作品,还要依据不同年龄层的读者群,调整故事情节的复杂度。并且,在令人生畏的截稿地狱面前,手冢依然奋力驰骋着想像力,只为了让读者觉得「有趣」。

藤本弘弥留之际,依然思考着大长篇的剧情发展;倒在书桌的那一刻,手依然握着画笔。即使我还是不禁为这种「为工作燃烧生命」的美学感到一丝丝的悲哀,然而人生至此,藤本弘不再只是苦苦追寻着手冢治虫老师的背影,他已继承了漫画之神不朽的创作之魂,成为了一代宗师。搞不好,他们正在那个世界谈笑风生呢。∞