從這個標題也能看得出，我對於今年的劇場版《大雄的新恐龍》的評價註定不會太高，而問題的根源既是我認為編劇川村桑把大雄這一主人公的形象把握得並不到位。不過除此之外的絕大多數方面，製作得都還不錯，本篇影評將在前部分主要分析我作為一個哆啦粉絲認為本作的一些重大失誤之處，後半部分再簡述一下本作的優點，在敘述過程中難免劇透，如若沒有看過本作又不希望被劇透，還是建議先看過之後再來。
缺陷一：大雄形象塑造與原作有一定出入
人常言「患難見真情」，人物形象最直接的體現，主要見於其在面對急迫重大問題之時，對於本作而言，顯然是TP隊員出現在大雄面前，在本作中，大雄面對TP隊員以及哆啦A夢告訴他「這顆隕石是肯定會落下，恐龍是一定會滅絕的，你不能用道具把它『變回去』」，這裡先不論大雄拿在手裡的那個道具究竟能不能達到他的目的（畢竟即便時間倒了回去，等重新流淌時結果依舊不會改變），單就『大雄居然會在此刻決意和他周圍的所有人對着幹』這一點，站在我面前的這個大雄就好似變了個人。
在藤子老師筆下的大雄形象是一個「膽小」但是「善良」的小學四五年級學生，這樣的一個小孩子是絕對不會做出不顧哆啦的建議也要和TP隊員對着幹從而試圖改變歷史的既不膽小又不善良的舉動，我們可以對比電影十周年紀念作《大雄的日本誕生》中最後，TP隊員讓他把自己創造的三隻神獸交給未來動物園時的舉動，只有哆啦對他的一聲勸，他甚至都沒有回話，鏡頭一轉，就已經在極不情願的狀態下同意了。可能此刻有人會說新恐龍這裡的TP隊員看着兇巴巴的，大雄就不願意配合了，誠然新版日本誕生里的TP隊員是漂亮的大姐姐，但是舊版都是清一色的制服大叔，帶個墨鏡說話不帶起伏，更何況舊版電影的編劇是藤子老師本人，相比新版的編劇肯定是他更了解自己的孩子大雄。同樣是《日本誕生》，這裡大雄提出離家出走後，一秒都不到就希望哆啦A夢拿出道具幫他，可以想象他是一個如果沒有哆啦道具，連違抗父母離家出走都沒膽量做的少年。
好在川村桑沒把事情做絕，最後證明大雄的這一點「反抗」反倒成了影響歷史進程的重要因素，才免得過於激進被炎上。但總之大雄的那一個舉動就已經是與原作大雄形象差別甚遠了，根據川村桑在後續把藤子老師另一部作品《TP時光特警》的要素運用到這裡可以看出他並不是沒有讀原作從而導致對人物形象把握不清，而是有意加入私貨，在隨後他又借靜香之口，把那句原本是結婚前夜靜香父親評價青年大雄的話說了一遍，但給人的感覺卻是欲蓋彌彰。這句話的確是出自原作，但那是兩個人背後議論另一個人的話，本作中卻讓靜香把這句話直接告訴了大雄。更重要的是，一個人十歲時受到的評價和他結婚前岳父對他的評價並不是相差無幾的，十多年的生活足以改變一個人，何況是孩子的成長期。而此後，給人一種滿滿反派既視感的那位恐龍博士又把這句話換了個方式說了一遍，又讓這句話的分量下了一個層次。
這裡做一點點簡要的引申，藤子老師創作哆啦的時候，正值日本經濟騰飛，社會快速現代化的進程中，而如今的日本儼然已經步入了所謂的「後現代」社會。用上文的例子繼續分析，昭和平成之交的小學生大雄被引導生活在一個大人社會秩序井然，是自己需要接受這一套秩序從而更好的發光發熱的時代，因此在這種大是大非面前即便是內心不舍卻依舊放得下想得開。而到了新版日本誕生，平成二十八年的小學生大雄就得有一個漂亮大姐姐勸導着服從秩序才肯接受，否則還要耍一點性子不肯接受。如今令和二年的小學生大雄居然會做出形如《天氣之子》的帆高那種明顯與秩序違抗的行為。而好巧不巧，本作的編劇川村桑也參與了《天氣之子》的製作，對於藝術家表達自己獨特思想的行為我是不反對的，但是把一部已經創作了五十年，火遍了全世界，還是在打着「五十周年紀念」旗號的電影下改變主角的性格，似乎有些不妥。
缺陷二：劇情的高潮處理不當
縱觀藤子老師本人編劇的十六部劇場版，在鋪陳故事到高潮時，往往起決定意義的總是一個瞬間，而這個瞬間可以說是那部作品最精妙或者是淚點所在，《80版恐龍》時，是突然發現前來攻擊的霸王龍原來吃過桃太郎飯糰，《宇宙開拓史》是羅布魯熟練地運用了時光包巾，《大魔境》是靜香用到了預約機，《海底鬼岩城》是巴弟的獻身，《魔界大冒險》是「局外人」哆啦美的出現，《宇宙小戰爭》是縮小燈的時限解除，《鐵人兵團》是靜香和莉露露反思歷史時靈光一現，以及關鍵時刻莉露露的獻身，《龍騎士》是「局外人」天外飛星的降臨，《日本誕生》是大雄絕處逢生偶遇喬裝的TP巡邏隊，《動物行星》也是突然偶遇同樣潛伏在敵人領地的友軍，《天方夜譚》則是前期看着很沒用的導遊，《雲之王國》是樹小子的解圍，《白金迷宮》是大雄突然想起了備用口袋，《夢幻三劍士》是靠譜的靜香突然神助攻，《創世日記》是用哆啦的道具套娃一次解決，《銀河超特急》是靜香洗澡時突然發現可以攻擊的武器以及大雄的神槍法，《發條都市冒險記》是之前看着千奇百怪的幾個塑像在關鍵時解圍。縱觀這十六部電影，之所以大雄的主角團能夠取得勝利，並不是在關鍵時刻的臨門一腳，靠着大喊加油以及毅力勇氣與愛就解決了問題，而是從一開始就已經做好了嚴密的鋪墊，只是因為一些信息的缺失以及缺少一些決定犧牲的勇氣從而把問題扭在了一起無法解決，一旦打開這個節，他們的勝利便如同秋風掃落葉，只是一些細微的問題需要解決了。而本作卻把一切的希望寄托在了「小Q能不能在一瞬間飛起來」這個幾乎沒有辦法事先預判的假設之上，「大軍壓境」時卻在回憶殺，還有玩「不能吃」的梗，與原先交代的「情況緊急」有些格格不入，一部有淚點的作品應該把淚點放在解決了敵人之後再慢慢抒情，而不是一邊讓觀眾着急能不能解決問題，一邊希望能抒情催淚，結果就是觀眾着急，情也沒抒發好。
以上兩點是影響我對本作意見的最主要因素，但除此之外，本作優秀的部分也不少，首先最直觀的就是超高的作畫水準，以及好聽的主題曲，在劇情安排方面，一次失誤到了侏羅紀，又不小心掉下了一個道具，到了最後居然能救急，也是一個不錯的安排，同時本作也繼續發揚與時俱進的優點，以前說中生代末大滅絕應該是6500萬年前，現在也改成了6600萬年前。對於鳥類是恐龍的延續，以及看似不合適的變異卻在新的歷史時期成為了優勢等等也貫徹了藤子老師的創作思路等等，都是本作的優點。
而涉及到本作的一個核心理念，則是緊緊扣住「成長」這一關鍵詞，以及對於「殘次品」的思考，在形象塑造方面，大雄和小Q互相成就了彼此。但同樣是這一點，小Q因為努力掌握了全新的飛翔方式，成為了生物進化的一個里程碑，但是大雄學會了單槓卻沒有因此改變人類，這一點的對比似乎有點缺位，而電影卻把大雄一個人的美德說成人類的美德，似乎與當初藤子老師說出這句話時的本意有點不一樣，或者說正是因為大雄的這一美德不是誰都能擁有的，因此他才是特別的。
這裡猜測編劇的意思是大雄的這一美德如若成為人類的共識，則將會徹底改變人類社會，或者說讓社會「進化」？可這是否又有些太理想太聖母了？應該說即便藤子老師頌揚這種美德，但是在《鐵人兵團》中，他也說過之所以沒有保持這種美德正是因為在機器人的芯片中植入了「競爭本能」的意識，只要希望靠着競爭本能讓人類不斷進步，那就不可能杜絕一些惡行的產生，而如果整個社會都是大雄這樣善良的人，也是無法運轉的，這個問題過於深刻，藤子老師給了鐵人兵團安排了一個開放式的結局，究竟世界線變更後的麥加托比亞是變成了一個天國還是因為沒有了競爭本能從而很快滅亡了，他沒有直說，只是給大雄安排了一個酷似莉露露的幻影讓觀眾自己去想象。可是本作卻下意識地把大雄的善良說成社會進步的一個要素，有點不妥。
綜上所述，我認為本作在哆啦這四十部劇場版中，並不能稱得上很優秀，人物形象把握方面的安排相比去年的《月球探險記》有一定差距，不過思想有探究深入的意圖，也並沒有像哄小孩一樣拍，而是試圖把深刻的道理描繪成小孩子也能理解的劇情，在這一點上本作是很優秀的。