经过近一年的期待，50周年纪念大作《哆啦A梦·大雄的新恐龙》终于和我们见面了。从一开始踏进电影院的满腔期待，到观影过程中的热血沸腾，直至影片结束时因感动而久久不能平静，我从本作中收获到了许多意外的惊喜，《新恐龙》无愧于50周年纪念大作这一名号。
我们依旧可以作出这样的论断：《哆啦A梦：大雄的新恐龙》是水田剧场版中仅次于《新魔界》和《新铁人》的一流作品，甚至在某些方面有所超越。其精良的作画建模、巧妙的彩蛋致敬、出色的背景音乐与深刻的精神内涵都使之成为了一部配得上《哆啦A梦》50周年纪念之名的优秀作品，更是一部让人看完后回味无穷的好看的电影。
与其说恐龙新生的迦南之地是立体景观模型演化的大雄伊甸园，倒不如说是那个集地震、海啸、火山、核爆灭绝恐慌于一身的日本列岛的镜像。末日硝烟下弥漫的孤岛危机萦绕在每只无邪恐⻰潜意识深处，三一一地震和福岛核灾的余波尚未消散，新一轮地缘博弈的动荡又高悬在它们头顶。令和时代的孤岛将何去何从，正是这部电影想告诉观众的——新的恐⻰，新的大雄。
从这个标题也能看得出，我对于今年的剧场版《大雄的新恐龙》的评价注定不会太高，而问题的根源既是我认为编剧川村桑把大雄这一主人公的形象把握得并不到位。
50周年，40部剧场版，不是普通的动画轻易能够达到的成就。我们就这样伴随着这么多的故事，感动着长大。也许新恐龙对新一代的孩子们来说，就是当年的旧恐龙与我们。这是一个再好不过的传承与开始。
刚刚看完大雄，热泪盈眶。好像在某一瞬间感受到了一种共鸣，来自于亿万年间，生生不息的所有生命。我们和他们，在漫长的时空里、广阔的天空下，一次次振翅，然后飞翔。
新恐龙算是为数不多的能够让我泪目的影片吧，因此觉得不管怎样也还是想用心写一篇影评。不得不说新恐龙这部作品无愧是哆啦A梦50周年的纪念作品，总体观感非常优秀，在水田版原创剧场版里绝对能算得上是上乘之作。
整个电影看下来，我会有忍俊不禁的小动作，也会有涌上鼻尖的酸意，会为孩子们的稚气与可爱打动，还会在尾声戛然而止时感到意犹未尽。这次剧场版无疑是优秀的，在剧情、细节、立意、作画上均能算得上饱满，作为哆迷，如果可以，那很有必要趁早去体会一波这场欢乐与感动的交响乐。
就电影本身而言，它的确足够精彩，担当得起《哆啦A梦》50周年纪念作品的重任，也没有辱没藤子老师耗费一生的心血——甚至可以说，这部电影是水田版原创电影中完成度最高的一部作品。
公众号月间台17600联合哆啦A梦中文网以及百度机器猫吧，有幸请到了一位参与此次剧场版制作的动画从业人员，让她分享一些电影制作过程中的一些故事。
17年剧场版是一部悬疑片，与18年19年相比完全不同，因此评判标准也要改变——更应当注重剧情中的悬疑元素，从这一角度看，这个电影还算成功的。从给力的音效，到悬念的设置，都算在这几年中比较好的类型
很多人在听到本作的名字“大雄的新恐龙”后都会抱着这样的疑问：什么？又重制恐龙？2006年不是已经重制了一遍吗？怎么还来？
曾经有人说，“京都动画的原画几乎都是木上益治教出来的”，可以看出木上益治先生的造诣之高以及对京都动画的重要性。如今斯人已逝，我们也只能从他笔下这些动画的片段来感受先生在世时的温度了。
我们从博士和克鲁林口中得知，王国是“一颗开拓星”。大量人类和机器人从原来的星球启程，最终在茫茫宇宙中找到新的家园定居下来，这便是机器人王国的起源了。
原惠一出道時，首先師從芝山努。身為《哆啦》大山版的總導演，芝山努有著纖細的分鏡與人物描繪能力。深受其影響的原惠一，在自己負責的《哆啦》集數中，嘗試了實驗性的獨特演出風格，進一步提升畫面的表現力，可說是《哆啦》TV動畫脫離純粹兒童向的關鍵一步。
想必看過這部電影的觀眾，會對電影的中文翻譯留下相當深刻的印象。我们有幸请到了本次参与电影字幕翻译的三位哆啦A梦爱好者，并针对一些电影翻译上的问题进行了采访。
筆者於首映日至影院觀哆啦A夢劇場版《哆啦A夢：大雄的月球探險記》，回味之餘，感觸良多，遂撰此文。本文看似專業卻並非學院式批評，僅是有感而發下的遊戲筆墨。文章僅代表個人觀點，恐有紕繆之處，還望諸位大佬不吝賜教。
本次作品让我看到了浓浓的藤子老师的风格，辻村真的不枉为铁粉，深谙藤子老师讲故事的方法，我认为这部作品是所有非老师原创作品中，最「藤子」的一部。同时，本作使用了很多前作元素，但由于涉及剧透，我会在后面挑几个我看到的谈一谈。
如果让我一句话评价《月球探险记》，那就是：影如其名，像一个月球。不用太仔细就能明显看到月表的坑坑洼洼和尘土，也知道它的表面一片死寂没有任何生命，但这并不影响当它挂在夜空中时，柔和而静谧的月色依旧能带给大家无尽的思考与美好。 接下来我会简要概括下这部剧场版的优缺点。
我为什么副标题是请相信想象力呢？纵观人类历史长河，那些影响世界的大到战争兵器也好，小到日常的电器，背后都离不开发明家的想象，那文学上也是如此，对于未知世界，人们往往会赋予更多想象与向往，并通过科幻作品的形式展现出来。藤子老师的哆啦A梦就是这样的一部作品。
今年是从2015年3D电影《哆啦A梦：伴我同行》（STAND BY ME ドラえもん）在中国上映以来的第五个年头，也是哆啦A梦动画化40周年的纪念年份。结束了高考后，我也是第二次有充足的时间来看哆啦A梦的电影，虽然不擅长写影评，但是看了那么多场哆啦A梦的电影，总想为它写些什么。
不得不说，今年的观影体验特别好。本次的剧情，在观感上比去年整体上了一个台阶。故事逻辑性方面整体也比去年好很多，故事几乎没有什么特别大的漏洞，且人物描写也是特别贴近原作的。在故事要素方面，也是极其「哆啦A梦式」的——天马行空的的道具，不可思议的异世界冒险，同伴之间的并肩作战，各个要素之间的平衡处理的相特别妥当。
自《Stand By Me》在大陆上映并斩收惊人的票房与口碑后，能在大陆影院享受《哆啦A梦》电影彷佛已是家常便饭。宣发商每年棒读似的复读“不舍天真”、“难忘童年”，种种操作也不难窥探到引进方对于《哆啦A梦》宣发的驾轻就熟，甚至有些许的麻木。但于我而言，同好莱坞流水线工业下所生产的爆米花电影不同，每年的《哆啦A梦》都会为我带来崭新的观影体验，今年的《月球探险记》自然也不例外。
看了一圈子观感评论，有感而发，所以写下这篇个人感想，用语可能略为激进，请各位多多见谅。 先作一个总结，我对这次的剧场版的评价是良好的，本人是一位小小的作者，所以在观看时很多时候会是一名创作者的角度，但与此同时，我亦是一位在小多啦的陪伴下长大，绝对纯血的多啦迷。
这部电影满分5分我给5分，但是5分只是代表个人的强力推荐，并非这部作品真的真实水平。 相比于对于前年进步很多的去年的《大雄的金银岛》，个人觉得这一部《大雄的月球探险记》可以说又是一次进步。
影片中不断地强调了想象力的重要性，我也认为想象力是十分重要的。往前推几千年，人们不知道千年以后我们可上九天揽月，可下五洋捉鳖。这一切，都是在想象力的推动之下产生的，
关于机械乌托邦的历史，我们首先是从莉露露口中得知的，刨去意识形态上或多或少的歪曲，她的叙述是基本可信的。事实上，一位对本国人类社会失望的人类科学家所建立——这位科学家创造出了机器人「亚当」「夏娃」并希望他们创造出一个美好的天国。
绿之星有着较地球长很多的文明史，蘑菇老人见证了绿之星的开端——“一个人和一颗种子，创造了这个世界”。
哆啦A梦中存在着诸多像这样的文明，它们往往拥有以下特点，现代的科技水平远不如从前，曾经拥有高度发达的科学和技术，然而这些东西却失传了，一些曾经技术也再也造不出来了，比如2014年剧场版中的狗王子柏高所处的文明，以及2017年剧场版中卡拉所处的文明等。
本文并不是内心激动、头脑发热的产物，恰恰相反。从萌生创作的心思到真正动笔，横跨了我整个高三。如此长的时间跨度，好处是一些观点得到了打磨和沉淀，坏处是相当一部分灵感流失了，不管怎么说吧，本帖磕磕绊绊也写完了一部分。
这本来是一个早该和大家见面的贴，我很早就有创作《〈哆啦A梦〉诸文明略考》一贴的想法，也做了一些前期工作。原计划写完我搜集到的全部文明再发出来，但是经幸福的铜锣烧 提醒，最终决定分批发出来。
《绿巨人》更像一杯温热的茶，初品味苦，并不如碳酸饮料等来得爽口、富有刺激性，甚至使有些人皱起眉，但若是细茗便能品出别一番风味。
在看电影的时候，我一直在考虑，这是一个关于什么的故事呢？想了很久，却好像只有一个最古板的答案——爱。这不仅仅是单纯的指代爱情，更多的人，是人类之间各种各样的感情。
这篇影评，就当作是哆啦A梦电影票房破一亿而特别发出的庆祝贴吧！希望大家能伴随着我的帖子，抛开情怀，去体会一些不一样的东西。
一猫，一个废柴，一个孩子王，一个富少，外加一个领家女孩就组成了我们的童年，他们看似普通，但是却拥有我们所没有的勇气，善良，义气，这或许是我们一直追捧这部被别人黑成低龄人看的片子的原因吧。
先说一下我和铁人兵团的缘分吧，这部作品我一直认为是哆啦剧场版中的神作的，可能是我看这部作品的时候已经很大了的原因吧，只是感动并没有哭泣，虽然人家一直说感动的表达方式未必是流泪，但我总觉对一个人来说，一部能够让人流泪的作品是具有特殊意义的。
在新的一年开始之际，以此文献给那些转瞬即逝的过客～当然，这只是一个不全面的不完美的评论，因为我只写了一些感触比较深的人，所以人数不多，篇幅也较短，以后也许会有补充，不过，暂且就这样吧。
《超长篇哆啦A梦》精髓之一：未解之迷：藤子老师将人类未解之迷与想像有机地结合在一起，既充满了夸张、有趣、甚至发人深思的想像，又是建立在现实基础之上的。
