前言：
经过近一年的期待，50周年纪念大作《哆啦A梦·大雄的新恐龙》终于和我们见面了。从一开始踏进电影院的满腔期待，到观影过程中的热血沸腾，直至影片结束时因感动而久久不能平静，我从本作中收获到了许多意外的惊喜，《新恐龙》无愧于50周年纪念大作这一名号。
1. 整体观感
整部电影无论在剧情节奏、感情渲染还是在画风、配乐等方面，都有着较高的水准。
首先，本作剧情流畅而合理，并没有出现2018年《大雄的金银岛》中西尔弗船长用漩涡攻击自己儿子这样为刻意推动剧情而出现的情节，剧情的发展基本符合常理。其次，剧情中伏笔的运用也相当巧妙，出场的道具多有着前后呼应的效果。在人物刻画方面，五人组的形象也十分全面、立体，弥补了2017年《南极大冒险》中人物塑造存在缺陷的遗憾。最后，本片中出现的致敬彩蛋，也令不少粉丝感到惊喜若狂。接下来，我将为大家展开详细的解读。
2. 与旧作的比较
本作标题《大雄新恐龙》公布时，粉丝们纷纷猜想这会是《大雄的恐龙》的再度重制还是原创作品。需要明确说明的是，本作虽然对藤子老师原作《大雄的恐龙》有所致敬，但毫无疑问是优秀的原创作品。
与原作相似之处：
《新恐龙》与《大雄的恐龙》存在一定的相似之处。首先两个故事的起因大同小异——大雄因要强与伙伴打赌、发现恐龙蛋、用时光包巾孵出恐龙，然后将恐龙养大，并在将恐龙送回他们自己时代的过程中开启冒险旅程。除此之外，大雄与恐龙的“父子”之情、哆啦A梦暗中观察的温柔目光、主角团齐心合力战胜危机等等，也是《新恐龙》与原作中均有出现的要素。
与原作的区别：
《新恐龙》与原作的区别首先体现在故事的主题上。如果说前作的主题是谴责对自然生态的破坏、强调保护物种的重要性，那么本作则是探讨一个族群如何在残酷的自然中生存下来，以及揭开生命的进化奥秘。
在感情基调上，《新恐龙》与原作也有明显不同。虽然两个作品都是围绕寻找恐龙的同类展开，但新恐龙更着重于小Q的独立成长，讲述他脱胎换骨的成长经历。大雄与皮助的离别是迫不得已的，是充满忧伤、哭泣着的，就如和远行的孩子告别；但在《新恐龙》中，大雄与两只新恐龙是笑着道别的，因为他知道他们已经成长了，已经可以在湛蓝的天空中翱翔了。
《新恐龙》的“新”字，从表面上来看代表大雄发现了与皮助不同品种的新恐龙，而从更深的角度来看，这个“新”反映了小Q突破自我的界限，学会了全新的滑翔方式，向进化成鸟类迈向了新的一步，新恐龙的族群也由此迎来了崭新的未来。
3. 剧情亮点
甜蜜的二人世界：
相比《伴我同行2》大胆地跳脱原作设定、增加逃婚这种具争议性的剧情，也许哆啦粉丝们还是更喜欢雄静甜蜜的二人世界、甜入心窝的互动画面。与《金银岛》一样，《新恐龙》中雄静发糖的情节上相当多。
当大雄抱着小Q坠入深海，生死未卜，焦虑担忧、握拳祈祷的是静香；而二人重遇时，静香也是在第一时间上前紧紧拥抱大雄。在千万年前的时空，一对少男少女凝望绚丽的星空的精美画面，自然是亮点之一；而最令人瞩目的莫过于静香在黄昏的小河里，给予大雄精神上的鼓励。夕阳的涟漪下，那番温柔甜蜜的“告白”，那张娟美秀丽的脸容，“大雄能体会别人悲痛，会走近并温暖对方，我喜欢这样的大雄”洗去了大雄内心的焦虑，令这个迷惘男生找回了自我，相信这段回忆会一直铭记于两人的心里。
改变历史的设定：
以往的剧场版中，有一个问题困惑了许多观众——按照哆啦时空中的设定，时空警察是不允许改变历史的，但为何主角团屡次在历史的长河上大肆修改，时空警察却置若罔闻呢？有人认为是平行世界论，有人则说是时空警察只管重大的历史事件，轻微的小事是不予理会的，也有人认为因为大雄他们拯救世界太多次了，所以时空警察睁一只眼闭一只眼。然而，这些都只是个人观点的推测，没有充分的依据。《新恐龙》就给了这个问题一个完美的解答——时空警察会监察历史的过程，他们需要确保历史的稳定性以及不被修改，与此同时他们需要用“检查卡”这个道具区分不同时空旅行者的身份，而判断这些人会不会影响历史。这一设定在另一部作品《TP时光特警》也有出现。
时空警察检测出大雄会对历史有重大的影响，因此不可以干涉他的行动而马上远离，这证明了大雄他们所做的本来就是属于历史的一部分，而非改变历史。
欢乐的情节：
另外，和以往系列的作品一样，《新恐龙》的故事也不乏搞笑欢乐的情节。例如长脖子的哆啦A梦、错拿出蝗虫罐头等笑点，拿捏都非常恰当，为这欢乐温馨的故事增加不少色彩的同时，也使得放映现场笑声连绵不断。
4. 人物刻画
本作的人物刻画十分立体，无论是人物台词还是表情动作都生动有趣，使剧情增加了不少趣味性。
大雄的形象：
本作的海报和宣传片都带有“新大雄”的字眼。的确，可以看出大雄在这部电影中真正成长了，从一开头与双生恐龙温馨互动、在危急关头时不顾性命安危去拯救他，到最后独立完成翻单杠的挑战，这次的大雄比起以往剧场版的爆发人设，更符合日常TV标准。剧情一开始，他仍然是我们熟悉的冒失鬼，在经历难关时才逐渐成长。
与小Q产生磨擦后，经过静香的温柔鼓励，大雄很快明白了自己的错失——过于焦急是无法解决问题的，理解小Q的心情才是最佳的做法。于是他在小Q面前开始了翻单杠，用行动来向小Q证明，他并不是孤军作战。看到这里我感觉大雄真的成长了，这就是“能感知他人感受并为别人设想”这一品质的体现，在故事结尾他成功翻过了单杠，超越了一直以来无法达到的目标，消除了落后于同龄人的自卑心理，从这时起，他是一个新的大雄。
其他成员：
纵观整部电影，五人组都各司其职，角色的作用分配得很到位，没有出现《南极大冒险》中某些角色被忽略的瑕疵。除大雄这一关键人物外，哆啦A梦充当了全程保护大家、利用道具化险为夷的保姆；胖虎小夫除了担当搞笑角色，也潜入了敌方的阵营获取情报，得到了神秘岛屿的秘密；而静香和以往一样活泼可爱，除了在大雄迷惘不振时用委婉温柔的言语开启他的心窗，也在最后拯救恐龙的作战中扮演了不可或缺的角色。五人组与两只新恐龙之间人性化的互动，更给剧情添加了不少可爱的色彩。
5. 深刻立意
“父母”与“子女”的关系：
电影总是有一条特别的剧情线来支撑故事的内容。如果说《金银岛》是亲情线，《月球探险记》是友情线，那么《新恐龙》则是主人与宠物的感情线——或者不如说是“父母”与“子女”的感情线。在蛋壳破裂那一刻，大雄就将两只恐龙当成是自己的“子女”，小Q也把大雄当做自己的“父母”。此时，大雄担当的就是“父母”的角色。
养育子女的过程中难免会遇到不少问题，当小Q不肯进食时，大雄开始苦恼，不想再管他，就像日常父母教导子女时遇到不听教的情况所作出的反应；但最终大雄还是负担起教育子女的责任，学习关于恐龙的生活知识，最后成功用生鱼片吸引小Q进食，这就像是父母开窍子女成长的第一步。在小Q生病呕吐时，大雄二话不说冲到恐龙博士的家里求救，这段剧情看似夸张，其实映射了父母的关切之心；当大雄温柔地抱着小Q喂药时，仿佛能看到我们的父母照顾生病的自己时的情景。
“子女”的叛逆在电影中也有体现。当小Q不会飞行、被同类排斥，大雄为了让他融入种族，用严厉的方式训练并喝斥他，想不到造成了反效果——小Q抓伤了大雄的手指，自暴自弃地离开了。父母总是望子成龙，望女成凤的，当子女没有明显的进步，父母无意间给予过多的压迫，常常使子女变得叛逆。其实父母教育孩子的过程，也是自身不断感悟和学习的过程。有时用了错误的教育方法，就应当及时修正及改进。大雄明白自己的问题后，选择以身作则，挑战自己也不擅长的东西——翻单杠给小Q看来证明自己的决心。父母就是孩子们的镜子，有时父母的亲身示范比说一番大道理更有作用。
在大雄的以身作则下，小Q也明白了他的苦心，两人和好如初。当大雄为了救小Q差点葬身于巨型翼龙的血盆大口中，处于命悬一线的危机时，小Q告诉自己必须学会飞行。回忆的画面在剧情中不断穿插，最终小Q划过星空、穿梭在火石群的英姿，见证了他与大雄间甚至可以彼此奉献生命的情谊。就像主题曲《与你重合的独白曲》，当两人的思绪和愿望重叠时，为彼此付出努力的心结也随之诞生，最后互相促成了彼此的进化，这就是情谊的精髓所在，也是本剧最感人肺腑的重心。
有用与无用：
本作的看点之一，就是小Q在大雄的扶持下学会飞行的过程。尽管是相同品种的恐龙，但小Q比起同类天生身形矮小，尾巴也短小。和自己的姐姐不同，他一直没办法学会滑翔飞行，经历一番波折后寻找到自己的同伴，却在同伴眼前被目睹无法飞行的障碍，因此被攻击及排斥出群。
在现实中很多人天生不尽完美，总有比其他人落后的地方，就像和小Q同病相怜的大雄，无论是学习体育都比别人差，在同龄的朋辈中被看不起，和小Q一样受到排斥。但弱小就等于失败吗？绝对不是的。就算天分真的比后天努力更重要，但不代表努力坚持的人一无是处。
大雄曾训斥小Q不应拍翼而应当学习同伴滑翔，但实际上正是小Q矮小的身材、短小的尾巴减轻了身体的负载，使他更容易拍翼飞起来。小Q与众不同的生理特征，加上他自身的努力，使得他最终找到更适合自己的飞翔方法。其实小Q就是大雄的缩影——懒惰、胆小、笨拙都是两者的特征，正因为两者的遭遇相似，才令他们更决心要突破自我，在又一次的跌倒，两人始终没有放弃，最终靠着不屈的志气，突破了弱者的限制、挣脱了现实的束缚，扇动他们的翅膀，在深蓝的天空上自由飞翔。
这让我想起课堂教授过的《逍遥游》，任何事物都各自有自己的用处，也各有本身的限制。同一样事物在不同处境也有不同作用，就像小Q的生理特征不适用于滑翔飞行，但却有利于拍翼飞行。成长不是墨守成规的，我们也不应被世俗观念所束缚，尝试跳出框架思维，也许就能找到适合自己的生活方式。
生命的希望：
进化是本作的重要主题。无论是开场的生命演变史，还是结尾的生物进化动画，都和这个主题紧紧联系。剧情中最大的亮点，就是恐龙进化成了鸟类。本作的神秘物种新恐龙，正是恐龙进化成鸟类的过渡物种，谁能想到笨拙不懂滑翔飞行的小Q，竟然是促进这一物种进化的开拓者，是进化出拍翼飞行的里程碑；看似不能滑翔飞行的先天缺陷，其实是演化出全新飞行方式的先兆，矮小的身体及短小的尾巴，正是逐渐进化成雀鸟的特征。
在六亿年的历史中，生物进化从来没有停过，在弱肉强食、物竞天择的环境下，生物都通过不断演化来竞争，活出自己的生存之道。鱼类为了登上陆地，舍弃用鳃呼吸，进化出肺部爬上陆地，成为了脊椎动物的祖先，就如新恐龙进化出拍翼方式，成为了鸟类的祖先。适应不同环境，调整出适合自己的生存方式，就是进化的精髓所在。当然，进化是十分漫长的过程，即使强大如恐龙，也是经历几千万年的演变过程才出现的巅峰物种。当小Q展开翅膀在天空翱翔，就如时空巡警所说，这是历史性的一幕，是新恐龙们的崭新时代，也是进化成鸟的一大步。
在故事的结尾，大部分恐龙都灭绝了，意味着恐龙王朝也宣布终结，但一个时代的结束，也是另一个新时代的开端。哺乳动物的黄金时代将会来临，而小Q小妙作为鸟类的祖先，自然也是这个时代的象征。在这片黑白阴沉的天空大地，两只新恐龙却是色彩缤纷的，他们的后代会用生命的旋律令世界容光焕发，再次恢复生机，恐龙的后裔——雀鸟在今后的世界也扮演着自然生态的重要角色，他们继承了祖先的生存方式，演化出多样化的种类，在生命的道路上前行，恐龙并没有灭绝，他们一直在空中飞翔，一直活在我们的心里。
就如恐龙进化出飞翔的能力，人类也进化出了丰富的情感。毫无疑问人类是唯一拥有丰富并且复杂情感的动物，这使我们有别于其他生物。人之所以有感情才会被称作人，情感可以说是人类进化的里程碑，为数百万年的文明增添了不少亮丽色彩。如果没有情感，那么世界只会空余一个冰冷且索然无味的人类社会。我想起《大雄的结婚前夜》中对大雄的评价——“那个年轻人会为他人的幸福而高兴，会为别人的不幸而悲伤，这是作为一个人最珍贵的特质”。感知他人的情感并代入自己，就是人类最难能可贵的特质，也许情感不能促进物种的进化，但却令人类的文明不断进步，令人类之生命薪火相传、充满希望。
6. 画风
在本作上映前，画风一直是饱受争议的问题。和《金银岛》一样，《新恐龙》早期海报的人物设计被人批评过于低幼。但正片的上映完全释除了我的担忧，尽管本作和以往常规画风不尽相同，但还是有一定的水平。
人物画风：
先说一下五人组。哆啦A梦与小夫除了眼睛小了点，观感上和以往没有什么不同，算是中规中矩；胖虎的眼睛则还原了旧体制的TV版；重点在于大雄与静香，与《月球探险记》中成熟高雅的感觉不同，《新恐龙》中的静香画风非常萌且可爱，又不失美感；而大雄也比以往更加可爱，面形比较圆润，有呆萌的感觉。当然，两只新恐龙小Q和小妙也是相当活泼可爱（毕竟是静香眼233），看得我好想抱着他们。
除了五人组外，本片的新角色画风也很符合人物形象。娜塔莉和吉尔都是冷酷而神秘的角色，有别于常规人物的圆形眼睛，他们的眼神充满锐利感觉，体现出了神秘的色彩。
恐龙画风：
说完人物的画风后，谈谈恐龙作画。这次的电影采用了3DCG技术，将电影里的恐龙设计得栩栩如生，充满真实立体感。
有别于2014年和2018年的少量CG特效，本作几乎所有恐龙都是采用CG来绘制，可以清晰地看见它们的身体结构，细节如皮肤的纹路，以及羽毛的颜色，甚至鳞片的排列也毫不马虎，简直是眼睛的盛宴。为了使得影片中CG特效呈现较好的效果，编剧川村元气访问了当地的博物馆，学习恐龙的造型及知识，例如带有羽毛的驰龙科、蜥脚类的三脚着地走姿、翼龙的跖行脚印、鸟臀目的顺拐步伐、偷蛋龙护蛋育儿的行为等，将恐龙的面纱还原给屏幕前的观众；当中最令我惊喜的是棘龙的四足形态，造型和站姿都符合最新的研究成果，和以往两足形态成了鲜明的对比。
影片中恐龙的打斗以及攻击主角的情节均压迫感十足，那些向着镜头扑咬的画面是如此真实，仿佛恐龙就在我们面前吼叫，可以嗅到它们的气味，甚至摸到它们；有趣的地方是，当主角吃朋友巧克力和恐龙成为朋友时，恐龙画风却突然变回2D版本,原本一头凶猛霸气的霸王龙突然变得可爱起来，这种反差感别有一番趣味。
7. 音乐
开场及主题曲：
《新恐龙》的音乐具有极高水准。与《金银岛》一样，本作并没有OP，取而代之的是一个关于生物进化史的惊艳开头。伴随着细胞的分裂、原始生命的诞生、鱼类与两栖动物的出现，恐龙的鼎盛王朝在雄壮激昂的《メインテーマ ～いのちの》音乐声中得到展现。
电影两首主题曲也替剧情带来了张力。《Birthday》作为插曲出现在冒险过程中，体现了冒险中欢快和新鲜活泼的快感；《与你共鸣的独白曲》则在主角团与新恐龙离别时爆发出来，温柔感动的节奏诠释了角色们的依依不舍和感谢，内容是对过去的致谢以及对未来的祝福。影片结束时，主题曲《birthday》再次出现，伴随着轻快的节奏，主角们在旷野上奔跑，在尽头遇到由小Q和小妙进化而成的年累。也许故事就在这里结束了，但主角还有我们的时代未曾到终点，大家都会充满活力地生存下去，另一个崭新的故事终会展开。
剧情配乐：
影片在剧情发展中所配的音乐与剧情得到了较为完美的融合。例如在建造野比龙乐园时，背景为节奏轻松愉快的电琴音乐《ジオラマを作ろう》；当恐龙袭击主角团时，背景为惊险刺激的音乐《巨大翼竜襲来》；最后热浪来袭时的管弦配乐《絶滅》，完美地诠释了末世降临的恐惧感。
8. 不足之处
即使一部相当优秀的电影，也不可能做到十全十美。在这里要说一下这部电影可以改善的地方。
剧情分配：
电影前半段，大雄和恐龙的日常生活占了较大的篇幅，大约花了37分钟才进入恐龙世界的主场景，比起以往的剧场版用了更多篇幅叙述日常生活。另外的前半段几乎全部致敬《大雄的恐龙》，很多剧情甚至台词都是雷同的，对熟悉老剧情的观众来说可能欠缺新意。如果开头日常的篇幅可以缩短一点，添加时长给后面恐龙世界的冒险以及野比龙乐园的剧情，可能较为理想。
大雄的人设问题：
影片中大雄与时空巡逻队对抗时，执意要用时间倒流器令陨石回到宇宙，这点可能令人诟病，认为这是一个自私的顽童行为，为了令自己的恐龙不被灭绝，宁可牺牲所有哺乳动物以及现代人的未来。相比起来，电影同名剧情小说的处理就更恰当了，大雄没有执意要改变历史，只是用时间倒流器牵制着步步进逼的时空巡逻队，在如何拯救恐龙同时不牺牲哺乳动物未来的前提下反复思考，这一改动更符合大雄“为他人着想”的善良特质。
9. 皮助，是你吗？
在很多哆啦粉丝看来，皮助的出现，可以说是全剧最惊喜的亮点。无论是画风，还是担任2006年《大雄的恐龙2006》配音的神木隆之介，都唤起我们内心深处的记忆。
当大雄与小Q坠入海中，电影的屏幕瞬间变黑了，大雄拉着往下沉没的小Q在冰冷的海水中拼命挣扎、命悬一线之际，“哔”的一声从深海中另一段端传来。在大雄的潜意识里，那个熟悉的皮球弹到了身旁，眼前是那只熟悉的蛇颈龙，“哔哔”地叫着，令大雄感动落泪。当皮助看着背上的大雄时，眼神里充满怀念的感觉，但又隐含着不舍的思绪，缓缓地载着两人前往岸边，他们并不是永别，是真的再见了。皮助看着大雄，像是在说“你曾经救过我，这次换我来救你了”，并且像是在对小Q说“这个人类曾经帮助过我，我相信他也一定会保护好你的”。可惜的是，皮助在大雄醒过来时就离开了，他们没有相认。最后大雄一行人登上时光飞船时，皮助也在另一段的海岸上目送他们离开。也许皮助知道再次相见只会令离别更痛苦，所以只能不辞而别了。
由于“大雄的恐龙”前往的是1亿年的世界，而本作前往的是六千五百万年前恐龙灭绝的时代，巨大的时间跨度使人怀疑，这到底是不是皮助的本尊。有人说皮助是通过时间乱流来到数千万年后的世界，有人说《新恐龙》中出现的只是皮助的后代，有人说哆啦A梦用了道具令皮助得到无限寿命，有人说是时空巡逻队把皮助送回白垩纪末期，甚至有人说是皮助只是时空巡逻队假扮的。但我可以斩钉截铁地说，这就是皮助本尊。
首先不论时间跨度问题，皮助的声优与《大雄的恐龙2006》是一样的，片尾曲的配音员名单中，神木隆之介的配音角色明确是“皮助”这个名字，自然也不是什么后代或者时空巡逻队的装扮。并且大雄与皮助重遇时插曲配乐的名字是《再会》，也就意味着这是他们第二次的相见，证明了他们之前是见过面的。尽管皮助活了数千万年看似不合理，但如果真要去较真的话，本作恐龙出现的时间和地点也大有不同，例如棘龙和暴龙生存时间和地点不吻合，在北美洲发现的阿拉莫龙可以和亚洲出土的中国角龙相遇，还有恐鳄也不可能和棘龙碰面。一部电影是很难绝对符合科学严谨性的，用现实标准拿放大镜挑电影情节中的矛盾并不是明智行为。
另外，有人说《新恐龙》中出现的是平行时空的皮助，这只是编剧做出来给观众看的上帝画面，大雄和这个时间线的皮助并不认识。但从剧情来看，皮助是明显认识大雄的，他没有道理会去救素不相识的大雄，并且依依不舍地凝视着他。而且哆啦A梦整个系列的设定大多不符合平行世界的理论，故事的发展是以单向时间线为主。因此我坚信，电影中出现的是货真价实的皮助。
10. 结语——50周年的感谢
作为50周年的纪念作品，《新恐龙》延续了《哆啦A梦》这部作品50年以来的特色，并与40年前的首部剧场版《大雄的恐龙》形成了呼应，仿佛回到了原点。比起恐龙王朝2亿年的历史，50年可能只是微不足道的，但尽管时间会流逝，作品所展现的那颗初始的心却不曾改变。
《新恐龙》不仅是《哆啦A梦》50周年的一个过客，也是对未来优秀作品的铺垫，它令我找回初心，对这部作品的热爱也进一步加深。结尾，时主角团在草地上奔跑，就像这部作品会一直延续下去，并一直充满生命活力；五人组向观众的微笑，就是一份50周年的珍贵礼物。希望我们那颗充满热忱的心永恒不变，也希望哆啦A梦未来能继续推陈出新，给更多人带来快乐，给屏幕前的我们带来多彩的梦想。蓝色的梦想，不曾完结。
