若將新舊兩版鐵人兵團的優點集於一身並設定為五分，那我會給本作4.6–4.7的評分，與新魔界大冒險在一個層次，屬於十分優秀的一作。
首先，本作流露出濃濃的「藤子風」，辻村深月老師不枉為鐵粉，深諳藤子老師的「講故事」方法。個人認為，本作是所有非老師原創作品中， 最「藤子」的一部。同時，本作使用了很多前作元素，但由於涉及劇透，我會在分割線後面挑幾個我看到的談一談。
其次，作品畫面質量空前的高，前期的很多3D轉場絲毫沒有違和感，十分自然，使人心曠神怡，分分鐘想截圖做壁紙。但在我首映日的三刷過程中，發現有部分影院的清晰度很低，這對於畫面的唯美效果是致命打擊。
最後，第一次看到大雄學校的全貌，第一次知道大雄班上有幾個人，誰在哪裏坐，怎麼上課，本作對於校園日常生活的描繪十分細緻入微，加之轉校生橋段（這是預告pv已知劇情），頗有現代日本新番的特點。
儘管有缺點，包括故事轉場有些生硬、演員出身的聲優有棒讀現象，但瑕不掩瑜。總而言之，個人認為本作是「後藤子時代」的最高水平，稱之為「標杆」毫不為過。
SF黨的盛宴
SF是日語：「Sukoshi Fushigi」（一點點的不可思議）的縮寫，是藤子老師創作多啦A夢的出發點與落腳點，多啦A夢的故事，源自生活又回到生活，無論中間劇情展開得多麼宏大，最後都必須回到日常生活。由於他的幻想根植於生活，看完之後不會沉迷於電影中無法自拔，反而有一種更加熱愛生活的情感，這樣的SF正是多啦A夢的靈魂。
藤子老師離世後，繼任者都希望能夠做出藤子老師風格的作品，但是往往很難做到，藤子老師是一個能用輕鬆愉快的筆法闡述大道理的漫畫家，在他的作品中不需要複雜的人設，不需要繁瑣的背景，依舊可以讓讀者在捧腹的同時感受到深刻的內涵。新版劇情近年來開始越來越偏向感情細膩的故事，誠然這也是優點之一，但是不得不感慨再也找不到藤子老師筆下的那種神奇的感覺了。
之所以說本作是SF的盛宴，就是在於編劇辻村深月作為鐵粉真正領悟了藤子老師的SF究竟為何物，在這部作品中，儘管沒有煽情的劇情，卻讓人忍不住地反反覆覆看， 越看越覺得有趣，越看越能發現自己之前沒有發現的細節，我相信看完一遍想再看一遍甚至三遍四遍的人並不在少數。《多啦A夢》的SF故事不正是這樣嗎？讓人讀起就不想放下的故事。
畫面黨的福音
這些年隨着一部又一部截圖就是壁紙的動漫出現在觀眾面前，觀眾對於畫面的挑剔程度愈加高漲，而本作就是我認為的多啦電影史上畫面最精美的 一作，不論是場景還是小物體都十分細緻，星空、芒原、瓶中的花，多啦的模型道具等等都十分養眼。當然，這些內容不是靠我說就可以完全呈現的，還是需要各位走進影院自己感受，但需要注意的一點是，一定找一家信得過的影院，要不然清晰度太低畫面美感會被完全破壞，觀影體驗極差。
考據黨的狂歡
不是一直有人想知道大雄學校到底叫啥名字、到底是個啥樣子、他們咋上課、課間時是什麼樣子、會不會換衣服等等問題嗎？本作對這些前作根本不在意的細節進行了全面的描寫，可以讓大家對大雄的校園生活有一個全方位的認識。
同時，本作的伏筆頗多、劇情嚴密無bug，也是近年來唯一一部我沒有猜到結局的作品，如果說前作《金銀島》走感情向，那本作則更為偏重劇情向，煽情的部分變得短小卻擲地有聲，這一部分我會在後面涉及劇透的部分詳述。
美中不足
本作的問題主要有以下幾點：
配音演員水平參差不齊
五人組聲優是久經磨練的老手，但新登場的夥伴卻是大部分由演員來配音， 有些部分配得很生硬，讓人覺得有些出戲，反觀五人組聲優，本次的表現十分優秀，符合人物性格並且連貫不做作，這樣的對比讓人印象比較深刻，至於中文版，則更像是陳美貞老師carry全場，個人認為只有陳美貞老師配得很好，其他人都像棒讀。
部分劇情轉折較為生硬
考慮到本作推出了小說版，我想有可能劇情被刪減了一部分，導致部分劇情轉折看起來不連貫或者不流暢。
不仔細看，有可能還真的看不出來大家的潛台詞，以為就是為了表達他們明面上說的內容，大家都知道藤子老師的敘事方法一貫內斂，有些話都是藏在話里的，這一作也做到了這一點，但這就很容易被看不出話中話的人認為低齡幼稚。有時候我甚至在想，究竟是誰低齡幼稚到只會看懂表面台詞讀不出潛台詞。
另外，請重點關注本作人物刻畫方法，不同於以往的方式，本作人物形象刻畫得很全面。
綜上所述，本作缺點固然存在但瑕不掩瑜，是一部難得的上乘之作，非常推薦大家去影院一睹風采，絕對值得它的票價（其實我覺得值兩到三倍）。
情懷黨的感嘆
說辻村老師是鐵粉不會是空穴來風，本作除了明面上的把前作《金銀島》出現的書與船模型安放在大雄房間，還使用了大量的老作品要素。
最明顯的，最終doss與《海底鬼岩城》的最終boss不但是形似而且是神似，都是人頭狀、都是AI（當然鬼岩城的時代還沒有提到這個概念），都控制着破壞性武器，最後都是被炸了。有分析指出《海底鬼岩城》有諷刺美蘇兩國大搞核恐怖最終只會玩火自焚，而本作似乎也有對窮兵黷武軍備競爭的諷刺。
利用備用口袋扭轉局勢，《白金迷宮》用到了，《人魚大海戰》也用到了。
神秘的預言，為了友情而戰，包括主角團使用的道具（比如靜香會用超級手套表現反差萌）是不是讓人想到了《大魔境》？
統治者殘害人民，對人民生活疾苦進行刻畫，而且一定是用外星暗示地球的歷史：《宇宙小戰爭》。
靜香幫助受傷的女生治療，男生們單獨行動，而且是被打得馬上便當，結果靜香靈機一動並且最後扭轉局勢：《鐵人兵團》。
由於大雄的幻想從而創造了一個世界，並且最終拯救了這個世界：《魔界大冒險》。
從被機器統治到人類最終醒悟，開明的統治者帶領人民重新建設廢棄的王國：《白金迷宮》、《機械人王國》
等等例子即視感層出不窮，要說這是四十周年紀念作品也毫不為過，從精神上這部作品真正做到了總結藤子老師作品的任務。
細節黨的淚水
本作細節真的很多，我就調讓我眼睛瞬間濕潤的一個細節：
露卡的父母要他們趕緊離開，爸爸安慰傷心的盧卡，媽媽則給了盧卡一記耳光，盧卡眼淚冒了出來，跑進飛船，媽媽欲言又止，直到最後依舊大喊：「露卡！原諒我！」
這一別就是永恆，露卡一千年來是否想過母愛為何物？他在看到大雄的媽媽時心中作何感想？聽到媽媽為他準備了點心之後心中又是怎樣的五味雜陳？電影後期露卡說「是啊，這也是我的爸爸媽媽為我準備的」
幾個細節或許單獨看並不尋常，但套在一起產生的效果卻是震撼人心的，本作沒有煽情，卻在這些細節上下足了功夫，絲絲的感動就融在這些細節之中，一個動作一個眼神都包含了複雜的感情，唯有細細品味才能感受得到。
有關友情的表現，本作依舊十分優秀，不知道各位是否注意到露卡的那一句話：「正是因為是朋友啊」。
各位對於「朋友」這個詞如何看，問幾個簡單問題：請問在自己心裏難受的時候是否應該跟朋友傾訴？當自己遇到困難的時候是否應該去找朋友幫助？
我想答案應該是「不。」
或許有人想問，如果這都不行，那我交朋友又有什麼用呢？我想說，交朋友，並不是為了「用」的，如果友情真的只是基於「有用」，那就不叫友情了，不如叫它利益關係吧。朋友不是自己發泄內心鬱悶的垃圾桶，也不是用來求助的工具箱，更不是僅有金錢關係的提款機，真正的朋友，或者說真正能成為他人朋友的人太少太少，且這其中又有多少原本善良的少年在成長的時候主動拋棄了這樣的美德？古人常說難遇知己、真的是因為他們一個個都孤傲不羈嗎？我覺得純粹是我們誤解了他們心目中「知己、知音、朋友」這些詞的意義，真的把友情看作付出而不求回報的感情的人太少，這才是為什麼知音難遇。
大雄是這樣一個人，恕我直言如今的我也很難像大雄這樣善良，用靜香爸爸的話說：「因他人高興而高興，因他人傷心而傷心」，這樣的品格太難得了。而露卡，也因為與大雄的接觸，加之本身就是艾斯帕爾人的領袖，因而也做到了這些，他們之前存在着「真正的友誼」
大雄邀請露卡避難，這是他的付出，但露卡不接受。不接受，正因為是朋友所以不接受。
同時，本作對於人物的刻畫選擇了一種較為全面，一一對應的方式，為每一位次主角配備了cp，儘管主要角色的形象不夠突出，但是卻系統闡述了原本不受重視的靜香、小夫、胖虎的形象，新夥伴的形象也做到了較為豐滿。
在出發前的那一個多小時，儘管沒有一句台詞，色調很暗，但包含的細節卻難以計數，角色的形象通過這樣的轉場得到了很好的體現，不得不說是本作最令人驚艷的地方了。
「多学家」的滿足
這裏的「多学家」不含貶義，因為我也是其中之一（笑），為什麼滿足？因為本作涉及到了很多優秀的主題。
異說與定說，想像力與欲望，生命的意義，甚至包括了文明與戰爭，這應該是這部劇場版的核心，真的很深刻，給小孩子的是深刻的道理，給大人的則是深刻的警醒。
異說就是錯誤嗎？定說就是真理嗎？都不是，社會正因異說的存在而進步，異說是推動人類認識世界的原動力。
何為想像力？何為欲望？一個創造着世界，一個毀滅着世界，儘管它們擁有相似的出發點，但卻是完全不同的東西。
生命因有終點而寶貴。正是因為人生來會死，因此我們才會珍惜生命，這一點往往是大人都不理解的道理，卻在這部作品中給小朋友們講得清清楚楚。
戰爭因何而起？為何人總是不知滿足？原本只是為了淨化星球而獲取力量，卻在真正獲取到手後欲將重蹈覆轍。
真的有人傻到會去作得炸自己衛星來彰顯實力嗎？為什麼不會呢？上個世紀大搞軍備競賽的美蘇不正這樣的愚蠢嗎？
…………
結語
在這部作品中，我似乎看到了那個一本正經地給小孩子們講故事的瘦弱背影，儘管瘦弱卻依舊充滿了力量；儘管他講的是童話卻字字直指大人們的心底，質問着他們的內心；儘管他編寫了孩子們喜聞樂見的故事情節，卻在其中融入了深刻的內涵。他很清楚，自己的這些努力不會白費，總會有有心的孩子將它們重新拾起。我欣慰地看到，這個背影並沒有離我們而去，他依舊在我們面前。