第四章 多啦A夢
一個月的時間很快就過去了，到截稿日期前，藤本弘依然沒有任何靈感。於是他便和安孫子素雄商量，希望安孫子素雄能給他點建議。
安孫子素雄拿着上個月的雜誌，看着那則預告說：「連主角是什麼樣子都沒確定的預告，以前有過嗎?」
藤本弘無奈的搖了搖頭：「應該沒有過吧....這則預告太不負責任了啊，所以今天必須想點東西出來啊!」
安孫子素雄說：「那也是沒辦法啊，當時雜誌社催的緊，只好先這樣了啊!
就在這時，雜誌社來電話找安孫子素雄，於是安孫子素雄便出去了，這樣子就得靠藤本弘一個人想點子了。
以上這段事情發生的地點，根據藤本弘本人在《コロコロミツク》上的特別篇《多啦A夢誕生》中表述，是發生在零工作室下面的咖啡館裏。
而安孫子素雄走後，藤本弘一個人在辦公室里想到十點，還沒有想出任何點子。於是藤本弘就想像構思Q太郎的時候一樣，在乘坐JR的時候，能有所收穫。
可是，不知不覺走到家之後，藤本弘依然沒有任何靈感。
回到家之後的藤本弘不禁想起以前在常盤莊也是因為沒有靈感而被催稿的情景，而窗外也不時傳來野貓的叫聲(有一說是藤本弘早上聽到的)，想着想着，藤本弘就睡着了，一覺醒來已經是第二天早上，慌張的藤本弘無意間踢倒了女兒的不倒翁，藤本弘拿起不倒翁，腦海里突然想到，如果把不倒翁跟野貓結合起來會怎麼樣?並且以自己小時候為原型創作出了大雄，這樣《多啦A夢》故事的雛形就誕生了。高興的藤本弘拿着包就跑去上班了。
從1970年1月號開始，多啦A夢便在《好孩子》、《幼稚園》、《小學一年生》、《小學二年生》、《小學三年生》、《小學四年生》 這六本雜誌上開始連載,而藤本弘也為這六本雜誌分別繪製了六個版本的第一話。其中最為我們所熟知的就是後來收入單行本、連載於《小學四年生》的版本，這也是藤本弘親自認定的，正式版本的第一話。
實際上《多啦A夢》並未像一些資料介紹的那樣一炮而紅，相反《多啦A夢》是一部典型的慢熱型作品。在發表的初期並沒有獲得太高的人氣，主要原因除了故事的整體風格與之前的幾部作品有些類似之外，當時由於前文提到的「禁止有害圖書運動」促使日本漫畫的全面發展，青少年漫畫、以及主題更深刻和沉重的成人向漫畫已經出現，而兒童漫畫開始走下坡路，因此在連載一段時間後，呈現出不溫不火的狀態。在1971年3月號和1972年3月號，藤本弘兩次發表了有完結意味的短篇，其中1972年3月號的版本還被改編為1973版動畫(幻之版)的最終話。但是，其實這兩個版本都不算是真正意義上的最終話，因為日本每年的四月是新學年，很多四年級學生就升入五年級了，也就是說，到了四月份，這些學生就該看《小學五年生》了。而當時《小學五年生》還沒有開始連載多啦A夢。所以，這兩個最終回，實際上為了向這些四年級學生告別所作。這兩個短篇都沒有收錄到單行本里。
1973年4月1日，日本NTV播出了後來被稱之為幻之版的多啦A夢電視動畫的第一話，由於之前曾在雜誌上打過廣告，所以普遍對這部動畫的期望值還是很高的，而據資料顯示，第一話播之後的收視率和反響也還過得去。但是之後的情況卻越來越糟糕，其主要原因就是這部動畫的畫面跟人設太過於難看，劇情設定上也有很多跟原著不相符的地方(比如該版本動畫中設定胖虎的母親去世了)，有些設定的改動也明顯跟原著的初衷，再加上當時播出的時間段也不是很好，需要跟很多收視率較高的王牌節目競爭，這些導致了之後的收視率一路下跌。雖然後來更換了聲優，而且《小學五年生》和《小學六年生》也開始連載多啦A夢，讀者群擴大等因素的影響，收視率有所上漲。但是這部動畫的負面評價也遠遠大於正面評價，藤本弘對此版本的態度也是相當的不待見，甚至根本不願提及(為防止後來此類事件發生，電視台之後播放的相關藤本弘的作品，藤本弘都有參與)，而製作公司又因為經濟問題倒閉了，所以這部動畫在播出了五個月之後便草草以多啦A夢回到未來為結局收場了，相關原始素材也被燒毀。
而到了1974年，藤本弘最終下定決心要將多啦A夢這個故事完結，開始新的連載，於是發表了收錄在單行本里那個《再見，多啦A夢》(連載時的標題為《回到未來世界》，收錄到單行本之後改為現標題)的短篇，並且自己從之前連載的內容里挑選出來集結成單行本。
然而這一次發表完結篇之後，讀者卻不幹了，一些讀者給雜誌社寫信，要求多啦A夢繼續連載，也許是讀者的請願有了效果，也許是藤本弘在四年的連載時間裏對多啦A夢有了感情，藤本弘便將結局收回，繼續着多啦A夢的故事，一直 持續到1996年藤本弘逝世。
有資料認為，因為1973版動畫的不成功，使得人氣有所下降而影響了《多啦A夢》漫畫的連載，所以藤本弘便打算結束。而對於這一說法，也有相當一部分評論是持反對意見的：因為在動畫播出的後期，因為讀者群的擴大，以及製作公司做出的一些改變，使得收視率上漲了，而且NTV還與製作公司續訂了一年，如果不是因為製作公司的經濟問題，這部動畫可能不會半路夭折。而這些評論認為，正是後期動畫的收視率上漲、讀者群的擴大，才使得藤本弘發佈完結篇的時候，遭到了讀者的反對。
實際上從1973年開始，藤本弘在創作多啦A夢的時候，其創作思路就已經開始慢慢改變了。
在故事裏，多啦A夢不再像連載初期那樣，對大雄的要求有求必應，而是開始多了對大雄的說教，認為大雄不應該只依靠他和道具來解決問題，應該更多依靠自己，否則他將來還是一事無成。胖虎和小夫也不但但是做為大雄的對立面出現，性格更加豐滿；而大雄也不再是道具的獲利者，自作聰明、搬起石頭砸自己腳的事情也經常出現。其實這也是藤本弘創作思想的其中一個反映：即對未來高科技發展充滿了憧憬，又擔心人類會過分依賴科技、濫用科技而導致自身退化的矛盾之情。另外，作品中加入的諸如人口增加、環境污染等現象的探討，也體現了藤本弘對於這些現實問題的擔憂。這一系列的改變使得作品的思想深度得以加深。
而《多啦A夢》越來越受歡迎的另一個原因就是作品的「親民性」。
這裏所說的親民性不但是指多啦A夢可愛的人物形象，還有就是整個作品的世界觀。
雖然作品裏有各種奇思妙想的未來道具，但是故事發生的背景卻是日本一個普通的社區。而幾位主要角色就是生活在這麼一個普通社區的普通小孩，大雄、胖虎、小夫、靜香這些角色個性迥異，都不是那種高大全的形象，他們都有着鮮明的缺點和優點：大雄雖然膽小、懶惰，但是心地善良、熱愛自然；靜香任性、易怒，但是溫柔、聰慧；胖虎蠻橫、粗暴，但是勇敢、講義氣；小夫虛榮、愛炫耀，但是博學、敏銳，這些人都可以在我們的生活中找到原型，甚至貴為從未來世界來幫助大雄的多啦A夢，也會經常犯糊塗。他們也有着我們的煩惱：也會面對考試，也會面對家庭作業;他們也有着自己喜歡的偶像，自己喜歡的卡通，也會跟我們一樣在遊戲中扮演自己喜歡的英雄人物。
而作品因為連載時間跨度較長，所以藤本弘也會與時俱進，加入一些當時的流行元素，比如一些故事中就出現過超人、星球大戰、高達等等。因此整個作品給人的感覺就格外親切，格外真實，好象在日本真的有這麼一個社區，真的這麼一群人，也真的有一個多啦A夢。
同時，藤本弘在整個作品中處處都在傳遞着快樂。故事中的人們雖然也面臨着各種和樣的問題和壓力，但是整個作品給我們的感覺卻是非常樂觀向上的。幾位主要角色雖然經常鬧矛盾，但是他們卻幾乎從來不記仇，只要其中一人有難，其它人必定會拔刀相助、全力以赴。縱使作品中也有人口增加，環境污染等等這些現實問題的探討，但是藤本弘筆下的22世紀還是依然那麼美好，可以說多啦A夢的世界就是藤本弘理想中的世界。
到了1979年，隨着朝日電視台放映新版的《多啦A夢》動畫(也就是我們俗稱的大山版，中央電視台曾經引進，多啦A夢當時的譯名是阿蒙，配音演員是劉純燕)，多啦A夢的受歡迎程度再次提高。由於這版動畫相對之前，在畫面以及人物形象上更加精製，設定上也忠於原著，所以一經推出便好評不斷，於是製作一部電影版多啦A夢動畫便提上了日程。但是電影版的故事設定卻成了問題，因為之前的連載都是短篇，很明顯不適合改編成電影。而此時，小學館也跟藤本弘商議能否創作一部長篇連載，一來可以為電影的故事提供素材，二來可以豐富多啦A夢的故事線。
藤本弘非常喜歡恐龍，創作一部真正以恐龍為題材的漫畫，也是藤本弘一直以來的夙願，當小學館的編輯來找到藤本弘商量之後，藤本弘就決定以此為契機，創作一部恐龍漫畫。
在《少年Sunday》1975年9月5日贈刊號上，曾經連載過一個短篇《大雄的恐龍》，該短篇只有23頁，而且故事已經完結了。但是藤本弘憑藉着深厚的編劇功底和豐富的想像力，將其擴寫成187頁的長篇漫畫，並於1980年在《コロコロミツク》1月號到3月號上連載，而同名電影版也於1980年3月15日在日本公映，從而拉開了多啦A夢世界裏最為輝煌的篇章——大長篇的序幕!
實際上，最初創作長篇漫畫以及電影的時候，東映跟小學館想法，都是只做一部。可是，電影上映後，獲得巨大的成功，票房高達15億日元，而大長篇漫畫也大受歡迎。於是藤本弘、小學館及東映都決定每年都推出一部電影及大長篇慢畫(只有1988年除外，該年份上映的電影是《大雄的平行西遊記》，藤本弘因為身體的原因只是完成了故事構思和原始腳本，沒有繪製漫畫，所以《大雄的平行西遊記》是藤本弘在世時，唯一一部只有電影而沒有漫畫的大長篇)。而每年的三月份，也成為多啦A夢電影雷打不動的上映時間。.
可以說大長篇的推出，在多啦A夢漫畫發展歷史裏是具有劃時代意義的。
首先，它讓多啦A夢的世界變得豐富多彩，讓整個世界觀變的更宏大，更完整。
第二，舞台的擴展，也讓藤本弘有了更大的發揮餘地，在大長篇里，我們也能看到更多SF的元素，故事性也更強。比如《大雄的魔界大冒險》這種雙結局的設定，還有《大雄的平行西遊記》、《大雄的天方夜譚》這種跟古典名著相結合等等令人拍案叫絕的故事構思。
第三，篇幅的擴展，也讓除了大雄和多啦A夢以外的其它角色有了更大的發揮空間，性格也更加豐滿。
從1980年代起，借着大長篇的推出，多啦A夢的人氣開始迎來最為輝煌的發展時期，「日本國民漫畫」、「日本國民吉祥物」等等稱號也是開始從這個時候流行。
這裏面其實還有個問題:我們都知道《多啦A夢》是藤本弘最為著名的代表作，那麼安孫子素雄到底有沒有參與過《多啦A夢》的創作呢？答案是：有。雖然安孫子素雄沒有直接參與《多啦A夢》的作畫，只是在特殊專案及商品上畫過多啦A夢，但是多啦A夢不少故事的構思及道具的點子都出自安孫子素雄之手，可以說，多啦A夢能成為日本國民級漫畫，安孫子素雄也有一定的功勞。
從多啦A夢開始大受歡迎開始，直到藤本弘去世這段時間裏，《多啦A夢》 似乎成了藤本弘唯一的代表作品，但是實際上，這段時間內藤本弘也依然在創作其它作品。根據統計，從1970年《多啦A夢》連載開始到1980年這十年間，不包括藤本弘一直堅持創作的《SF短篇集》在內，其連載的作品就達十五部!可以說這段時間內也是藤本弘創作生涯中最為高產的一段時期，而且不光數量驚人，其中也有不少像《奇天烈大百科(キテレツ大百科)》、《超能力少女魔美 (エスパ一魔美)》、《中年超人左江內氏(中年ス一パ一マン左江內氏)》這祥的精品。美於這些作品的介紹，請參看最後的附錄部分。
這裏要着重説的是一篇爰表於1973年的《BigComic》雜誌上，標題為《劇畫. Q太郎》的短篇。
這部短篇的故事發生於《小鬼Q太郎》正篇故事的25年後，Q太郎又回到人向，看到了長大後的正太，並和小吋候的玩伴聚會。但是這期伺, Q太郎卻發現，因カ大家都長大了，各自有了各自的事業和家庭，小吋候那神快樂、純真的感黨就再也找不回來了，最後Q太郎失落地離開了。
就跟名字一祥，同充滿快樂的《小鬼Q太郎》漫畫相比，送部短篇的畫風更偏寫實，而所傳達出的那神感黨也跟令人唏噓。而這部短篇也就是給《小鬼Q太郎》送部快樂的漫畫一個不快樂的結局，我相信，如果要讓藤本弘自己選擇，藤本弘也會想要生活在漫畫中那神理想的世界中。
然而現實依然是現實，很多事情並非如我們想像中的那般美好，就像1987年，那件發生在日本漫畫界的大事件一樣……