《超长篇哆啦A梦》精髓之一:未解之迷:藤子老师将人类未解之迷与想像有机地结合在一起,既充满了夸张、有趣、甚至发人深思的想像,又是建立在现实基础之上的。
我是从高中二年级开始接触网络的,那个时候是2002年,我第一次见到的机器猫网络社区是“机器猫的世界”,那是我第一次接触到机器猫的网络资源,也确实是个很不错的网站。在那里我找到了很多精美的图片。后来又陆续看到叮当教等等网站…
大师之所以为大师,是因为他蕴含思想价值的作品教化整个社会,无愧为一个民族的老师。更难能可贵的是,藤本先生作品中流露的点点童趣。他是那样向往纯真的心灵,人类最质朴的本能。
最近突然对寺尾台校长很有兴趣(!!),于是写了这个…大家觉得好就捧个场,不喜欢的话就到 PP 那儿买些砖头和西红柿来吧- -~
我一般把猫吧历史分为四个阶段:上古时期、发展时期、繁荣时期和改革时期。史记重点描写的也就是所谓的繁荣时期,我所认识的这一辈猫吧吧友都是在这个时期加入的。帝吧窝吧彻底走红,初期反妖反日等爆吧集团也是在这段时间形成与繁荣的。
首先声明:此贴的目的如题目,是为了反驳各种有关于哆啦a梦的冒牌结局。(驳既是反驳的意思)相信点开此贴的很多人都知道哆啦a梦有种各种版本的结局,这种结局源于日本、像传染病似地大肆传播,传遍了整个网络。在此,我明确的告诉你——哆啦a梦没有结局。
很多电影、游戏和漫画里都会放一些我们称之为“彩蛋”的东西,哆啦A梦也不例外,那么就让我们一起找出这些小秘密吧!
在新的一年开始之际,以此文献给那些转瞬即逝的过客~当然,这只是一个不全面的不完美的评论,因为我只写了一些感触比较深的人,所以人数不多,篇幅也较短,以后也许会有补充,不过,暂且就这样吧。
每天都能听到这首《无可替代的诗》。它是我所迎接的全新的一天的开始。估计在我心中,这首曲子的地位已经超过了任何一首《哆啦A梦》的主题歌,因为它已经不仅仅是旋律与节奏的简单结合,不仅仅是添加了歌词的一段声音,而是拥有更深的东西。
先说一下我和铁人兵团的缘分吧,这部作品我一直认为是哆啦剧场版中的神作的,可能是我看这部作品的时候已经很大了的原因吧,只是感动并没有哭泣,虽然人家一直说感动的表达方式未必是流泪,但我总觉对一个人来说,一部能够让人流泪的作品是具有特殊意义的。
生命就像一艘帆船,总会遇到坎坷,不可能一帆风顺。生命中,我们总会被阴霾笼罩,总会有阴云密布的时候。但总有那么一些人,他们就像蜡烛,照亮别人燃烧自己。他们就像春蚕,吐丝助人碌其众生。他们就像雨滴,滋润春芽消失踪迹…
我上猫吧之后,发现大多数人都中伤出木杉这个人物,而且很多理由都莫名其妙,基本上就是因为喜欢大雄而讨厌出木杉,这个理由真的很幼稚在我看来…好吧,接下来让我详细说一说出木杉这个人物吧。
无论是能力还是性格上的缺陷,都不足以给这么个角色扣上“废柴”的大帽…哆啦A梦这部漫画之所以受到我们的喜欢是因为每个人都能从中找到自己儿时的影子,而大雄这个角色更是集所有人童年时代的毛病于一身~
或許哆啦A夢算不上一本百科全書,但是它其中涉及到的各種知識卻讓我們受益匪淺。就讓這篇帖子告訴你,哆啦A夢帶來的,不只有友情與親情的溫暖。
也许,有些吧友,对我,对吧务,对吧主这个位置,还有很多不了解。因此我写下了这篇文章。这篇文章,是为了让大家更了解哆啦A梦带给我的故事,更了解我作为一个哆啦迷,一个猫吧吧友,以及猫吧吧主的想法。
过去的历史还真是各种复杂。嘛,之前有人说认为我写的不够客观,建议我把标题改成小A眼中的历史,可是我觉得这个名字真是弱爆了,还是猫吧简史听起来高端一些。至于主观客观吗,大家见仁见智吧,做个参考就好了,真的感兴趣自己跑到过去的帖子那看去吧。
对于机器鸭和哆啦美这两个人物的黑历史,一直想做一个整合来着,想想看以后可能会没时间,就现在弄好了~
哆啦A梦对我的影响…或许哆啦真的是值得我一生去感谢的动漫… 这篇文只是我用来回忆已经离我越来越远的童年的,文笔什么的虽然已经高中了但是还是异常的差劲啊(苦笑),于是乎也只能这样了…
首先解释下2.5次元分析的概念…保持漫画原本的世界观,人物性格,发展逻辑等的设定。用符合现实的发展的眼光分析,就是我在看任何漫画都爱用的2.5次元逻辑分析。
本猫吧简史第二部承接于优杉的《猫吧简史》之“快进的历史”之际。重点叙述了0809年武成杨胖胖船等吧务维持稳定了吧内秩序后,猫吧重新走向发展这一段时期的事情。时间从2010年年初晓得我是谁上任启,至2013年初哆啦新一上任止。合计共三年的时间。此三年从时间上可定义为当今猫吧的近现代史。
如今,网络上充斥着各式各样的哆啦A梦结局。相信点开文章的很多人都见过或知道哆啦a梦各种版本的结局,这种结局像大肆传播,传遍了整个网络。无论你是保持什么样的心态,想确认真相或者将信将疑,都希望您能拿出几分钟时间,认真地读完本文章。在此,我明确的告诉您——哆啦a梦没有结局。
先说说我自己为什么会想起写音乐鉴赏?其实一直想找些机会来感谢这些歌曲,那还是在去年暑假的时候,我开始第一次大规模接触日语歌曲,从哆啦A梦里挑选出来的那些优秀歌曲就成了我的日音入门,那时所有和哆啦有关的歌听过,剧场版主题曲更是每天反复听……
一猫,一个废柴,一个孩子王,一个富少,外加一个领家女孩就组成了我们的童年,他们看似普通,但是却拥有我们所没有的勇气,善良,义气,这或许是我们一直追捧这部被别人黑成低龄人看的片子的原因吧。
哆啦A梦”第一次出现在日本以外的地区,是在一本名为《儿童乐园》的香港杂志上。今天仍流行之“叮当”、“大雄”、“静宜”等中文译名,皆源于此。今年是《儿童乐园》创刊六十周年,这本杂志,承载着三代香港人的童年记忆。
这篇藤子老师的小传,是我经过长期搜集资料自己撰写的,由于个人精力实在有限,因些在写作过程中难免会有错误和遗漏,所以还望大家及时指证。
这篇影评,就当作是哆啦A梦电影票房破一亿而特别发出的庆祝贴吧!希望大家能伴随着我的帖子,抛开情怀,去体会一些不一样的东西。
这篇帖子就为大家来介绍《哆啦A梦》的动画化历程与更改的介绍。
知识竞赛将开启新的篇章,而我们也必须对过去的这一段说再见了。作为经历了四届比赛的吧友,当过参赛队员、主持人、出题人,也买过彩票上过天台,感触颇深。
最近阅览迪斯尼公司的《米老鼠》时,突然想到了这个问题。为什么在美利坚,《米老鼠》这样的经典漫画,可以由一代又一代的作者前赴后继,不断延续下去,而在大洋彼岸的日本,许许多多的经典漫画随着原作者停笔而寿终正寝了?
日本TOYOTA(丰田)公司和本国的淘宝公司都请人为本公司拍摄了Doraemon真人版广告(链接见图片)。总体来看,两部片子都还算不错。两相比较,还是TOYOTA的拍得更好。
党媒环球时报公开称赞Doraemon:《哆啦A梦被打成“日奸” 中国人还不知道它有多么勇敢!》支持和平,反对战争。两国的和平需要两国人民共同努力。
我不是很喜欢某些杂志那些所谓的怀旧,他让我感受到的只有“矫情”和“为赋新词强说愁”。《哆啦A梦》本身包含着丰富的知识,角色的刻画也是入木三分,藤子老师也是日本漫画上面为数不多的可以与手冢治虫老师相提并论的,有头有脸的人物,看到你们故作矫情的感慨,倘若藤子老师泉下有知,他会怎么想呢?
我并不是一位多么出色的人物,只是很荣幸能够来到猫吧这个温暖的大家庭,很幸运遇见这样一批优秀的吧友。机器猫吧的岁月贯穿了我整个大学生涯,并注定将在我个人的人生中留下难以磨灭的篇章。常驻这么多年来,我一直很重视吧友间的感情,并长期致力于记录这些点点滴滴…就算是作为对猫吧的感恩与回馈吧。
“大雄的喜马拉雅行进记”这部同人视频,仿佛是“舌尖上的中国”第一部一样,用最简单的姿态,最朴素的故事,最单纯的镜头,记录下令人感动的故事。看完之后,自己也会感叹,这就是风景如画的中国,这就是不断创造奇迹的人民。这片大地上的人民,用一衣带水邻邦的哆啦A梦,述说着同样平凡而又精彩的故事,传达着友善的信念。
在看电影的时候,我一直在考虑,这是一个关于什么的故事呢?想了很久,却好像只有一个最古板的答案——爱。这不仅仅是单纯的指代爱情,更多的人,是人类之间各种各样的感情。
吧刊文化是中国粉丝以业余文化生产的方式,把自身所在线上社区的文化与内容作粉丝再现(如同人小说或业余漫画的形式)。笔者以「机器猫百度贴吧」生产的电子爱好者杂志《猫吧吧刊》为例,展示线上粉丝社区的参与式文化、业余文化出版及中国青少年的粉丝文化。
机器猫吧的同人动画已公开一个月了,取得了挺好的反响。也有挺多人向我私聊想了解动画是怎么做的,用到了哪些软件,我就以最后一个镜头为例子做一个科普吧。 非专业人士制作,部分讲解或操作不太规范,望专业人士指正。
《绿巨人》更像一杯温热的茶,初品味苦,并不如碳酸饮料等来得爽口、富有刺激性,甚至使有些人皱起眉,但若是细茗便能品出别一番风味。
现代科幻作品所描绘的未来是极度美好的,比如哆啦A梦,即使是在大雄成年的时代科技也是十分发达的,我们的媒体和大众都普遍认为人类处于技术爆炸阶段,感觉过去几百年的技术进步是可以复制的,人类前途无量,我们的征程是星辰大海……但事实究竟能否向那方面发展呢?
哆啦A梦这种科幻机器人无疑是极为先进的,那么想要将这个蓝色的梦想实现需要哪些关键的技术呢?
因为看过了很多吧友对大雄和静香终成眷属原因的理解很浅薄,所以特发此贴。为了此贴,楼主牺牲了很多娱乐时间,所以希望大家看帖不要保持沉默。
随着岁月更迭,《哆啦A梦》各个要角的性格,逐渐从平面发展为立体。本文意图解释「女生为何不敢不出席胖虎演唱会」,所采用的证据仅代表胖虎的某一截面,不代表其性格的全部。
藤子老师心中的“SF”,并不是“科幻”的意思,而是“一点点不可思议”,青文出版社翻译成“异色”。一点点不可思议,那么在藤子作品中更多的就是真实感。笔者认为,这个“SF”体现在两个方面,一是对现实方面的刻画,而另一个是对不可思议的刻画。
2012年的《哆啦A梦》TV动画除夕特别篇《厄运积分卡》是一篇具有黑色幽默式的原创故事,该篇强烈的荒诞感非常符合笔者的胃口,而这种荒诞感是如何被营造的呢?
我是野原哆啦,「【分析】「胖虎定律」究竟要告诉我们什么? 」的作者。然而或许因为话题本身的属性,该帖总体的讨论氛围不太平心静气。这种结果有违我最初的发帖目的——呼吁大家客观平和地看待人事物的各种面向。这次我将以《哆啦A梦》中实际出现过的黑历史剧情,重新诠释该帖想表达的内容。
这本来是一个早该和大家见面的贴,我很早就有创作《〈哆啦A梦〉诸文明略考》一贴的想法,也做了一些前期工作。原计划写完我搜集到的全部文明再发出来,但是经幸福的铜锣烧 提醒,最终决定分批发出来。
前阵子在网路冲浪时,无意间发现一部系列实录漫画,讲述手冢治(手冢治虫)的创作秘辛。由于本人相关知识匮乏,决定提取我所能理解的范围,浅谈这位漫画之神究竟如何影响藤本弘(藤子·F·不二雄)。
作为一部科幻动画作品,哆啦A梦中的很多概念和现象都涉及到了一些科学原理,可是由于考虑到其受众的原因,作品里面不可能将一些过于艰深的科学原理拿出来阐述。当我们小时候看这部作品的时候,或许会被里面的一些五花八门的道具所吸引,或许会产生出发明这些道具的想法,这也是这部作品的魅力之一所在。
哆啦A梦学是什么?针对这一问题,横山泰行教授说:「我所提倡的哆啦A梦学是门彻底研究调查日本国民漫画《哆啦A梦》的学问」。 所以说,看起来高大上的名字,实际上是本吧每天都在干的事。当然。这绝不是说这一概念的提出是没有意义的,相反哆啦梦学概念的提出对于哆啦A梦的研究是具有学术化、理论化的重大指导意义的。
水田版第487集单元B《带刺玫瑰不开心》是一部水平极高的动画原创短篇,个人觉得比原作漫画中同样题材的《命运红线》更胜一筹。这集在短时间内几乎呈现了大雄所有的性格面向,有请各位一同回味……
「キャラ」是キャラクター(Character)的缩略,意指形象、性格、特性、人物。作为一部水平到位的动画原创短篇,水田版第454集单元B〈用贴纸变身形象〉,以搞笑的演出风格,揭露社会充满成见的一面。
本文并不是内心激动、头脑发热的产物,恰恰相反。从萌生创作的心思到真正动笔,横跨了我整个高三。如此长的时间跨度,好处是一些观点得到了打磨和沉淀,坏处是相当一部分灵感流失了,不管怎么说吧,本帖磕磕绊绊也写完了一部分。
哆啦A梦中存在着诸多像这样的文明,它们往往拥有以下特点,现代的科技水平远不如从前,曾经拥有高度发达的科学和技术,然而这些东西却失传了,一些曾经技术也再也造不出来了,比如2014年剧场版中的狗王子柏高所处的文明,以及2017年剧场版中卡拉所处的文明等。
绿之星有着较地球长很多的文明史,蘑菇老人见证了绿之星的开端——“一个人和一颗种子,创造了这个世界”。
2月3日,是小学馆学年志《小学X年生》(X=三~六)3月号的发售日(现已停刊)。由于每年4月是日本的新学年,依照学年更迭的惯例,为了让读者告别旧学年,藤子分别在《小学四年生》1971年3月号、《小学四年生》1972年3月号和《小学三年生》1974年3月号,刊登了共三版官方结局。
首先需要说明的是,这里介绍的星座指天文学意义上的星座。并不是前些年广泛流行的占星学。什么是星座呢?从定义上入手,星座是指:在天球上投影位置相近的恒星的组合。
关于机械乌托邦的历史,我们首先是从莉露露口中得知的,刨去意识形态上或多或少的歪曲,她的叙述是基本可信的。事实上,一位对本国人类社会失望的人类科学家所建立——这位科学家创造出了机器人「亚当」「夏娃」并希望他们创造出一个美好的天国。
2019年,《哆啦A梦》TV动画40周年企划即将启动。作为哆啦迷,无一不盼望着TV版能恢复甚至超越十年前,动画30周年的那次巅峰。 2009年全年共53话(278~330话),其中中篇故事就有30话。更神奇的是,这些中篇大都是上等的催泪弹,短短一年内煽情精品辈出,可说是改变了当年某些哆啦迷对TV版改朝换代(大山→水田)的不良印象。
众所周知在大雄没有遇到哆啦A梦的未来,是悲催的,悲惨的,惨不忍睹的。整天活在技子的掌控下,欠下的债务甚至到未来的世修那依旧也没有还清。为了改变这个命运世修让哆啦A梦来帮助大雄改变未来。根据上述做了一个关于哆啦A梦时间线的推导图。
时光机意为一种可以跨越时空,任意穿梭于过去和未来的一种机器。过去和未来就无需解释了,就是字面意思。而后者时空同为时间与空间的简略集合名字,分开来的意思都很简单,但是合起来就很有意思了。但先今很多作品中,时空代表的含义很深,甚至有多元宇宙,时间线等。
就 40 年来我的一些感觉。然而作为一个工科生,文笔什么的看得懂就够了⋯⋯
一个贴吧就是一部历史,一部历史就讲述了一段传奇。我们的猫吧更是贴吧中的佼佼者,她拥有悠久的历史、深厚的文化底蕴。在猫吧历史的长河中闪耀着无数个耀眼的明星,他们当中的有些人可能早已不在,但他们为猫吧繁荣发展所做的努力却永远铭记在我们心中,永不磨灭。
转眼也是来到猫吧的第四个年头了,曾经弄过一个对哆啦的世界观的脑洞,对里面的黑科技成果进行强行洗白,不知道能不能成功。本文纯属脑洞,请勿较真。
弹指挥间,已经七年了。这么久过去了,这些旋律依然亘久难忘。 2012年是我在猫吧最有纪念意义的一年之一,那一年猫吧正值巅峰,那一年我饱尝贴吧生涯中的酸甜苦辣。这是在这一年,我开始尝试翻唱哆啦A梦中的一些中文曲目。
首先吧务团队在这里向大家表示道歉,这次吧庆活动的后期点评和制作确实远远超出了正常时间范围,原计划二月底完成的吧庆收尾竟然拖到了五月底才完成,而且并没有实现原先设计的视频节目化方案。同时,我们深刻地反思了咕这么久的原因。
影片中不断地强调了想象力的重要性,我也认为想象力是十分重要的。往前推几千年,人们不知道千年以后我们可上九天揽月,可下五洋捉鳖。这一切,都是在想象力的推动之下产生的,
看了一圈子观感评论,有感而发,所以写下这篇个人感想,用语可能略为激进,请各位多多见谅。 先作一个总结,我对这次的剧场版的评价是良好的,本人是一位小小的作者,所以在观看时很多时候会是一名创作者的角度,但与此同时,我亦是一位在小多啦的陪伴下长大,绝对纯血的多啦迷。
自《Stand By Me》在大陆上映并斩收惊人的票房与口碑后,能在大陆影院享受《哆啦A梦》电影彷佛已是家常便饭。宣发商每年棒读似的复读“不舍天真”、“难忘童年”,种种操作也不难窥探到引进方对于《哆啦A梦》宣发的驾轻就熟,甚至有些许的麻木。但于我而言,同好莱坞流水线工业下所生产的爆米花电影不同,每年的《哆啦A梦》都会为我带来崭新的观影体验,今年的《月球探险记》自然也不例外。
不得不说,今年的观影体验特别好。本次的剧情,在观感上比去年整体上了一个台阶。故事逻辑性方面整体也比去年好很多,故事几乎没有什么特别大的漏洞,且人物描写也是特别贴近原作的。在故事要素方面,也是极其「哆啦A梦式」的——天马行空的的道具,不可思议的异世界冒险,同伴之间的并肩作战,各个要素之间的平衡处理的相特别妥当。
今年是从2015年3D电影《哆啦A梦:伴我同行》(STAND BY ME ドラえもん)在中国上映以来的第五个年头,也是哆啦A梦动画化40周年的纪念年份。结束了高考后,我也是第二次有充足的时间来看哆啦A梦的电影,虽然不擅长写影评,但是看了那么多场哆啦A梦的电影,总想为它写些什么。
如果让我一句话评价《月球探险记》,那就是:影如其名,像一个月球。不用太仔细就能明显看到月表的坑坑洼洼和尘土,也知道它的表面一片死寂没有任何生命,但这并不影响当它挂在夜空中时,柔和而静谧的月色依旧能带给大家无尽的思考与美好。 接下来我会简要概括下这部剧场版的优缺点。
本次作品让我看到了浓浓的藤子老师的风格,辻村真的不枉为铁粉,深谙藤子老师讲故事的方法,我认为这部作品是所有非老师原创作品中,最「藤子」的一部。同时,本作使用了很多前作元素,但由于涉及剧透,我会在后面挑几个我看到的谈一谈。
筆者於首映日至影院觀哆啦A夢劇場版《哆啦A夢:大雄的月球探險記》,回味之餘,感觸良多,遂撰此文。本文看似專業卻並非學院式批評,僅是有感而發下的遊戲筆墨。文章僅代表個人觀點,恐有紕繆之處,還望諸位大佬不吝賜教。
以下将从《T·P 时光巡逻队》和《哆啦A梦》两部藤子作品去探讨,为何哆啦A梦的行为能获得T·P默许而不受约束。
想必看過這部電影的觀眾,會對電影的中文翻譯留下相當深刻的印象。我们有幸请到了本次参与电影字幕翻译的三位哆啦A梦爱好者,并针对一些电影翻译上的问题进行了采访。
原惠一出道時,首先師從芝山努。身為《哆啦》大山版的總導演,芝山努有著纖細的分鏡與人物描繪能力。深受其影響的原惠一,在自己負責的《哆啦》集數中,嘗試了實驗性的獨特演出風格,進一步提升畫面的表現力,可說是《哆啦》TV動畫脫離純粹兒童向的關鍵一步。
我们在上学的时候,在什么年级就学对应年级的课本,这很正常。一般来说,应该不会有人在小学四年级时去读完五年级的数学课本吧?而日本的一家出版社“小学馆”旗下有这么一部杂志:《学年别学习杂志》(月刊)。
依据横山泰行所列的数据,由藤子F不二雄制作的《哆啦A梦》原著(正典)共有1345篇。我在对这个数据的进行整理比对后,认为以我的认知标准,这个数据稍稍有些不妥。
有些人可能想当然地认为,既然这部作品的标题都叫《哆啦A梦》了,那第一主角(以下简称主角)是谁这不已经心知肚明了?诚然,很多作品会将主角作为标题,但是主角和标题之间,没有必然的逻辑推导关系。
在第二期呢,我介绍了《哆啦A梦》的原著共有多少篇。在这一期中,我会在推荐购书的同时,讲讲各种单行本的收录情况。另外,有些非原著的漫画书也挺有意思的,我会顺便推荐一下。
眾所周知,大雄有三大才能:睡覺射擊翻花繩,這些都是作品中有明確說明的。在此之外,作品中有一個經常涉及卻並未明確說明的點:大雄是否有經營的才能?
《哆啦A夢》的時間旅行也存在着許多自相矛盾或不合邏輯的問題,在這期我儘量不會去涉及這些問題,只解釋其最一般的時空觀。動畫在進行改編時,可能會對原著內容有所修改,以原著為準。
藤本弘通过塑造哆啦小镇这一普通的首都圈近郊小镇和典型的人物形象,不仅寄托了自己童年时期的美好记忆、表达了自己所推崇的都市生活理念,更刻画了都市生活中千千万万普通人的日常,挖掘并讴歌了“平凡生活中潜藏的力量”。
2020年3月7日首播的水田版第593集单元A〈哆啦A梦成为考生〉,是一部水平极高的动画原创短篇。个人认为,这集不仅在剧情水平上足以称作第四版官方结局,甚至在部分镜头致敬了《哆啦A梦七小子》系列中篇,有请各位一同回味…
大刘对《三体》中的人物描述是“工具性更强”,那《哆啦A梦》中的人物是否具有这样的性质呢?
在日语中,哆啦A梦常被误认为的动物是“タヌキtanuki”,对应的日本汉字是“狸”。翻译成汉语时,这个词现今通常被翻译成“狸猫”。其实,“狸猫”这个词是一个错误译名。我发现很多百科或资料都没对这个情况进行细致的解释,甚至还有一些错误,今天我就来好好解释一番吧。
我们从博士和克鲁林口中得知,王国是“一颗开拓星”。大量人类和机器人从原来的星球启程,最终在茫茫宇宙中找到新的家园定居下来,这便是机器人王国的起源了。
这里的一切经历都是我生命中的轨迹,我活着的,是这一个属于我的宇宙啊。很多很多很多重要的人,好多好多好多重要的事,我不愿忘记,你愿意聆听乐尾的故事吗?
本系列盤點的第一本書是香港青文出版社出版的這本《多啦a夢初級論語》,選擇這本書來開篇不是偶然的,因為它可以說是作為一條線索貫穿了我看《哆啦A夢》的這幾年。
对于这个问题,可能有人会回答:不是在环保局工作的公务员吗。确实很多资料将“大雄未来的职业是环境保护局的自然调查员”作为一种官方的正式设定,但经过我的多方考证,这种说法是存在一些问题的。这期我们就来调查下大雄未来的职业吧。
这里我将大胆地根据漫画,预告,OP画面,以及小说中出现的物种,来稍微判断一下本次剧场版可能会出现的古生物,顺便进行一些比较简单的科普。
虽然有些假结局的故事让人非常恼火,但是这也从侧面反应了哆啦A梦的长盛不衰和话题度。同人作品的多少都会反应一个IP的人气,只是大多数人还是希望会有更多优秀的同人作品出现,而少一些与原著背道而驰的作品,正如前文所说,藤子·F·不二雄希望看哆啦A梦的人都能感受到梦想与快乐
本篇算是之前关于结局的续篇,说完了假结局,我们再来说一下漫画中的几个真结局。
在上个世纪50年代的日本,被手冢治虫称为“像空气一样不可或缺”的漫画也曾被家长和老师视为公敌,甚至差一点因为一场声势浩大的运动而被毁掉,这场运动就是席卷整个日本的“禁止有害图书运动”
曾经有人说,“京都动画的原画几乎都是木上益治教出来的”,可以看出木上益治先生的造诣之高以及对京都动画的重要性。如今斯人已逝,我们也只能从他笔下这些动画的片段来感受先生在世时的温度了。
此次事件令许多哆啦A梦粉丝都感到很难过,请允许我代表在此次事件中受到冲击的哆啦A梦粉丝们,说一些心里话。
很多人在听到本作的名字“大雄的新恐龙”后都会抱着这样的疑问:什么?又重制恐龙?2006年不是已经重制了一遍吗?怎么还来?
17年剧场版是一部悬疑片,与18年19年相比完全不同,因此评判标准也要改变——更应当注重剧情中的悬疑元素,从这一角度看,这个电影还算成功的。从给力的音效,到悬念的设置,都算在这几年中比较好的类型
公众号月间台17600联合哆啦A梦中文网以及百度机器猫吧,有幸请到了一位参与此次剧场版制作的动画从业人员,让她分享一些电影制作过程中的一些故事。
就电影本身而言,它的确足够精彩,担当得起《哆啦A梦》50周年纪念作品的重任,也没有辱没藤子老师耗费一生的心血——甚至可以说,这部电影是水田版原创电影中完成度最高的一部作品。
整个电影看下来,我会有忍俊不禁的小动作,也会有涌上鼻尖的酸意,会为孩子们的稚气与可爱打动,还会在尾声戛然而止时感到意犹未尽。这次剧场版无疑是优秀的,在剧情、细节、立意、作画上均能算得上饱满,作为哆迷,如果可以,那很有必要趁早去体会一波这场欢乐与感动的交响乐。
新恐龙算是为数不多的能够让我泪目的影片吧,因此觉得不管怎样也还是想用心写一篇影评。不得不说新恐龙这部作品无愧是哆啦A梦50周年的纪念作品,总体观感非常优秀,在水田版原创剧场版里绝对能算得上是上乘之作。
刚刚看完大雄,热泪盈眶。好像在某一瞬间感受到了一种共鸣,来自于亿万年间,生生不息的所有生命。我们和他们,在漫长的时空里、广阔的天空下,一次次振翅,然后飞翔。
50周年,40部剧场版,不是普通的动画轻易能够达到的成就。我们就这样伴随着这么多的故事,感动着长大。也许新恐龙对新一代的孩子们来说,就是当年的旧恐龙与我们。这是一个再好不过的传承与开始。
从这个标题也能看得出,我对于今年的剧场版《大雄的新恐龙》的评价注定不会太高,而问题的根源既是我认为编剧川村桑把大雄这一主人公的形象把握得并不到位。
经过近一年的期待,50周年纪念大作《哆啦A梦·大雄的新恐龙》终于和我们见面了。从一开始踏进电影院的满腔期待,到观影过程中的热血沸腾,直至影片结束时因感动而久久不能平静,我从本作中收获到了许多意外的惊喜,《新恐龙》无愧于50周年纪念大作这一名号。
我们依旧可以作出这样的论断:《哆啦A梦:大雄的新恐龙》是水田剧场版中仅次于《新魔界》和《新铁人》的一流作品,甚至在某些方面有所超越。其精良的作画建模、巧妙的彩蛋致敬、出色的背景音乐与深刻的精神内涵都使之成为了一部配得上《哆啦A梦》50周年纪念之名的优秀作品,更是一部让人看完后回味无穷的好看的电影。
微小说比赛已经结束了,我根据对参赛作品的比对发现大家对于微小说这一文体的了解并不是很透彻。为了帮助大家进步,我特此发布教程。
在2002年上映的《电影附映中篇:我出生的那一天》中,渡边步监督以短短二十多分钟的镜头将其演绎成了《哆啦A梦》动画演出史上的典范之一。在这部电影中,渡边步将其独具匠心的植物演出发挥到了极致。
2000年3月11日,渡边步监督改编的《电影附映短篇:奶奶的回忆》的附篇电影将该短篇故事的情节演绎得透彻而触动人心,本文将以渡边步监督版本的《奶奶的回忆》为例,分析该篇章为何能独受青睐。
与其说恐龙新生的迦南之地是立体景观模型演化的大雄伊甸园,倒不如说是那个集地震、海啸、火山、核爆灭绝恐慌于一身的日本列岛的镜像。末日硝烟下弥漫的孤岛危机萦绕在每只无邪恐⻰潜意识深处,三一一地震和福岛核灾的余波尚未消散,新一轮地缘博弈的动荡又高悬在它们头顶。令和时代的孤岛将何去何从,正是这部电影想告诉观众的——新的恐⻰,新的大雄。
本文以漫画与文学的交接为起始点,着重于探讨《哆啦A梦》这类幻想故事漫画在文学方面的可研究性。并尝试利用幻想文学的相关理论对作品进行探讨,研究该类作品中所表现的文学元素。尝试为幻想故事漫画作品的内容研究开拓思路。
自动驾驶的时光机——《伴我同行》系列是哆啦A梦的3D电影版,前作于2014年在日本上映,并于2015年登陆中国大陆,敲开了尘封多年的,日本电影进入中国电影市场的大门,并最终收获5.3亿元票房。
1998年上映的《电影附映中篇:归来的哆啦A梦》是渡边步监督执导的感动系列最初作。本作的植物演出主要着墨在作为引子贯穿全篇的樱花,既交代了发生在春天的故事背景,也抒发了花与人间事一同的浪漫主义情怀。
因为疫情等因素,这部纪念哆啦A梦50周年的作品总算姗姗来迟。在这部50周年纪念作品中,也蕴藏了很多与《哆啦A梦》原作和藤本弘其他作品相关的一些有趣的小彩蛋。
我坐在从灯光骤然熄灭、到随着《虹》的响起而逐渐明亮的影厅,想过的最多的一句话,是“希望它不要太差,希望它不要太差……”。或许正是放低了心里的预期,最终摘下眼镜后我喃喃自语的是“你这小子,担心死我了”。
藤子老师的故事已然足够隽永,在《半泽直树》、《四重奏》、《我家的故事》、《我到点下班》等日剧风靡的今天,《哆啦A梦:伴我同行2》有必要参与到那场浩浩汤汤的日本民族复兴主旋律浪潮中吗?
为什么藤本弘作为一位公认的反战的左翼漫画家,他的作品中却时常能够见到诸如枪炮舰船一类刻画精致的兵器?
《大雄与云之王国》是藤本弘对自己冷战要素故事的承继与总结,本文试以「诺亚计划」的始终与云之王国的兴亡为主线,阐述《云之王国》一作承托时政的理想与挽歌。
本篇文章试以《宇宙泰山》的剧情以及其映射的日本特摄连续剧的发展做类比,对《哆啦A梦》动画在国内的发展历程以及在此过程中引发的争议进行讨论。
日本女性以向来有着顺从、温和、贞淑、忍耐的特质,其在传统日本社会中的地位相对低下。而自1960年代以来,日本迎来了本国女性主义运动的春天。关注着现实的藤本弘,也将他对于种种时代思潮的思考倾注在笔下的作品之中。
很多哆啦A梦的粉丝都将藤⼦·F·不⼆雄博物馆戏称为“圣地”,本期就带⼤家来详细了解⼀下这座博物馆。
从战后经济的复苏一直到新世纪前后的近半个世纪,可以说是女性在人类历史上空前耀眼的时代,而在当时与女性地位提升相同步的是文化艺术创作中对于女性形象不同于以往的建构。
本文为动画电影《哆啦A梦:大雄的宇宙小战争2021》的个人影评,这可能是简体中文互联网上的第一篇影评。
藤子·F·不二雄给《哆啦A梦》的定义是生活搞笑漫画,漫画所讲述的就是发生在平凡生活中的搞笑事件。既然是平凡的生活,就必然会有各种美食。本系列策划就来为大家介绍一下漫画中出现的各种美食。
2022年4月7日,日本最伟大的漫画家之一、日本第一代漫画家的代表人物、日本漫画黄金时代的开创者之一——藤子不二雄Ⓐ(本名安孙子素雄)在家中离世,享年88岁。本文回顾的是藤本弘与安孙子素雄老师的人生历程,以此纪念他们与漫画的传奇经历。
《哆啦A梦》漫画虽然讲述的是虚构的故事,但是因为漫画中绝大部分场景都发生在日本一个普通社区里,所以整个故事给人的感觉非常真实亲切,本期我们就一起来了解大雄他们所住社区的环境。
藤子·F·不二雄将《哆啦A梦》定义为“生活搞笑类”漫画,而短篇故事也确实遵循这一定义,漫画对日本人的生活日常有着很详尽的描写。既然是日常,那么无论是在角色之间的对话中,还是一些情节中,都免不了夹杂着一些本国的历史和传说。本次系列企划,就为大家来介绍一下,漫画(单行本)中所涉及的日本历史和传说。
我之所写,不仅仅是我自己个人情感的抒怀,我更希望的是大家能够赞同我文中所表述的猫吧文化,能够传承并发扬这种文化。让经十八年风霜雪雨的繁华,与数十万铜锣烧们的友谊结晶,伴随着这种文化一代又一代的流传下去。在猫吧文化的熏陶中让我们的后人永远不要忘记,作为一位猫吧人的快乐,遗憾与光荣。
《哆啦A梦》作为一部连载时间长达26年的“长寿”漫画,之所以能够深受大家的喜爱,原因之一就在于藤子·F·不二雄老师在漫画中构筑了一个丰富有趣的“真实世界”。在这个世界里,除了几位占据主要地位的主角之外,那些个性鲜明的配角,也同样让人印象深刻。
《宇宙小战争2021》姗姗来迟,终于在2022年与观众见面。用着怪盗头像的我化身为自己不喜的“侦探”——一个吹毛求疵的评论家,走进了电影院,观看完了整部电影,写下了这篇形如散文的漫谈。
《大雄的宇宙小战争2021》上映这几天引发的争议可不小,中肯地去评这部电影是有难度的。于是笔者收集了不少粉丝反馈的有关电影的亮点和相对于原作存在的不足,尽可能从主创团队的角度出发,试分析电影的亮点和不足背后的成因。
时隔1年,哆啦A梦新剧场版终于上映了。这一部时隔四年的重置作品,在命名方面重拾了《大雄的恐龙2006》式的命名;而在疫情影响之下姗姗来迟,最终在2022年上映了《大雄的宇宙小战争2021》。不管是2021年的空档期与2005年的电影空档期神似,还是2022年上映2021年的电影与去年的东京奥运会神似,这些巧合都让这部电影更具独特意味。
5月28日,哆啦A梦大雄的宇宙小战争2021(以下简称“小战争2021”)如期上映,该剧是1985年的那版的重置,37年时光,影片中场景似乎依然是昨日重现。只是那首经典的“少年期”已杳无踪迹,不由得令人感慨,年年岁岁六一季,回不去的少年期。
新版制作组力图在不改变故事流向的情况下尽量突出特色。公允地讲,部分改动是很成功的,但是更多的是画蛇添足,以及“改了,但放不开手脚,结果改了半拉”式的改动。这有点像我们对着一篇范文做改写,又要大刀阔斧推陈出新,又要照顾原文的经典段落和主要逻辑,总是进两步退一步,结果新旧部分没有那么严丝合缝,整体效果只能说差强人意。
本文基于Nokikero撰写的文章大全集に未収录 カットされたアクションシーン多数のドラえもん云の王国 絵物语版を详细に绍介,进行翻译、编修、新增图片。解说绘物语版、漫画版(电影版)内容之间的区别。
藤本弘将男主角固定在“野比大雄”这个长相学习运动处处都不行的“废柴”少年身上,让来自未来世界的机器猫帮助他活出更好的人生,这段简单的构想开启了世界漫画史上最伟大的时代之一。本文作于2022年8月7日,大雄的58岁生日,对《哆啦A梦》中大雄的生日与世界现状加以思考后有感而记,与各位聊一聊关于大雄的一些冷知识和题外话。
《哆啦A梦》能成为日本国民动漫,朝日电视台版的《哆啦A梦》动画可谓功不可没,而这背后还有一位关键人物——楠部三吉郎,楠部三吉郎在其自传中曾讲述过当年《哆啦A梦》动画背后很多不为人知的故事,本文便是由这些内容提炼,并加入相关资料整理而来,以便大家能够了解那段历史。
他人眼中的藤子·F·不二雄老师是什么样的呢?
说到日本漫画的发展历史,有一个地方是无论如何也绕不开的,很多知名漫画家的青春岁月都在这里度过,很多经典之作也都在这里诞生,这个地方就是有着“日本漫画圣地”之称的常盘庄。
在哆啦A梦大长篇系列中,《大雄的发条都市历险记》算是有着特殊意义的一部:这是藤子·F·不二雄在世时,创作的最后一部大长篇作品。而这部作品面市的背后,也有着一段曲折的故事。
朝日电视台版开播于1979年,实际上在这部动画之前的1973年,日本电视台版也播放过一个版本,但是因为种种原因,这个版本只播了半年就完结了,而相关影像也没有再公开过,甚至在日本也有很多人根本就不知道还有这样一个版本存在。粉丝们也将这个版本称之为“幻之版”。我们将带大家乘坐哆啦A梦的时光机,回到那个年代,去了解一下“幻之版”的来龙去脉。
哆啦A梦剧场版最新作《哆啦A梦:大雄与天空理想乡》3月3日在日本上映,本文是2023年哆啦A梦新剧场版《大雄与天空理想乡》的影评,全文9100字,预计阅读时间约15分钟。
1995年,吉林美术出版社第一次以《哆啦A梦》的译名,开始在国内出版《哆啦A梦》的单行本漫画,相信这套单行本也是国内很多人接触哆啦A梦的启蒙之作。
1987年12月23日,日本各个出版社都收到了一封来自藤子工作室的通知函,在信中,两位藤子老师发表声明宣布藤子不二雄组合解散。这标志着这一对从小学就开始相识,并联手三十年多年的组合拆伙。
《丛林黑兵卫》在藤子·F·不二雄的作品中,知名度并不算高。别说是中国的读者,就是连日本的读者知道的也不多,但是这部作品却比较特殊。
1989年,在日本,很多读者发现了一个现象:在书店里找不到《丛林黑兵卫》的漫画了,而且这部作品改编动画的相关音像制品也没有了,也就是说,这部作品被强制下架了。而原因竟然是“种族歧视”……
2005年,观众发现,随着新版动画的播出,之前在漫画以及附篇电影中相当活跃的“哆啦七小子”“莫名其妙”地消失不见了,没有新的漫画和动画推出,也没有新的周边产品发布,动画剧情也没有任何提及,就好像“哆啦七小子”从来没有在“哆啦A梦”的历史中出现过一样。而对此官方也没有给出任何明确说明。
现如今,“藤子不二雄”这个名字在日本漫画界当中,有着极高的地位。但是正如很多电影或者漫画中所描写的那样,任何一个人的成功之路,其过程都不可能是一帆风顺的。两位“藤子不二雄”老师也同样如此,在他们漫长的漫画家生涯中,就曾发生过一件事,让他们差点就放弃了漫画家这一理想。
从本期开始,我们就通过大山羡代去了解一下有关这部动画配音背后的故事,也算是从另一个角度来对这部动画做进一步的了解。
《哆啦A梦》在近半个世纪的制作历程中,除了原作者藤子子·F·不二雄之外,还有很多的人与这部作品的成长产生了联系。本次系列文章,就为大家介绍一下那些在《哆啦A梦》制作背后的人们和他们的故事。
前几天有朋友私信,想了解一下什么是“剧画”。由于之前一直在更新《大山羡代与哆啦A梦》,所以也一直没写相关文章,那么本期就来对“剧画”做一个简单的介绍。
去年的一年是我在圈内比较活跃的一年,也是让我受益匪浅的一年,同时也让我许多原本模糊的记忆,重新变得清晰起来。我想趁着这个机会,抓紧时间把我对老朋友们的记忆与印象,好好的记录下来。
可以说短篇《大雄的恐龙》就是哆啦A梦剧场版的原点,那么本期,我们就来看一看围绕这部非常重要的作品有哪些故事。
前几天有朋友私信问到《大雄的平行西游记》到底算不算藤子·F·不二雄的作品。那么本期我们就来一起了解一下《大雄的平行西游记》这部剧场版的背后都有哪些故事。
本文从日本语言文化的视角出发,试对《哆啦A梦》原作漫画中登场的主要角色姓名背后的内涵进行研究。
在《哆啦A梦》漫画单行本第20卷中,有一个名为《银河铁道之夜(天の川铁道の夜)》的短篇故事。
本期,我们就来介绍一下藤子不二雄创作生涯中最具有里程碑意义的作品——《小鬼Q太郎》。
《大象与叔叔》对战争有着很直接、深入的描写,大雄与哆啦A梦笑说:“日本战败了”也一度在网络上成为了名场面。普遍认为《大象与叔叔》的创作灵感来自于儿童文学《可怜的大象》。
从这些故事中都不难看出,藤子·F·不二雄老师在创作中,也都是在不断的尝试各种风格,从这些不断的尝试中,通过不断的自我否定,让自己的创作更加成熟。
藤子·F·不二雄老师在这部作品中,所描绘对于生命演化的思考、人类文明进程的解析,也让《大雄的创世日记》有着其它大长篇作品所不具备的“史诗”般的厚重感。
1996年9月23日,藤子·F·不二雄因肝衰竭与世长辞。在其去世后,日本各界都通过一系列的企划和活动,来纪念这位伟大的漫画家。这其中有两项重头戏,一个是于2011年开馆的藤子·F·不二雄博物馆,而另一个就是发售《藤子·F·不二雄大全集》。
实际上,《哆啦A梦》这部作品诞生的过程远远没有漫画以及电影中叙述的那么简单,这其中还有很多不为人知的小故事,本期就和大家一起来了解一下吧。
2024年度哆啦A梦剧场版《大雄的地球交响乐》于3月1日在日本上映。和往年一样,不出意外的话,这应该是中文网络上的第一篇详细影评。
众所周知,在大长篇《哆啦A梦》出现之前,《哆啦A梦》一起是以短篇的形式进行连载的。而短篇的故事篇幅只有十页左右,如何在有限篇幅里,讲好一个故事,是非常考验编剧功力的,在这方面,藤子·F·不二雄老师绝对是个中翘楚。